Conversaciones con Jim Lorena, primera parte.

Tras la exposición ellibroysuslecturas.azul ¿porqué te decides a impartir talleres sobre el libro de artista?

Jim Lorena:

Las exposiciones de ellibroysuslecturas fueron tres, una virtual en http://www.librodeartista.info/elli… y dos físicas, en la galería Concha Pedrosa y en el Espacio GB de la facultad de Bellas Artes de Sevilla.

El trabajo durante casi un año fue intenso, arduo y sobre todo muy solitario. Es difícil comprender como una persona se siente sola trabajando tanto tiempo vía e-mail a nivel internacional. La verdad es que aunque se viva la cercanía de los participantes, ochenta y tres en total, a través de los correos electrónicos, en el momento que uno se da la vuelta, no hay nadie.

Hubo participantes que llamaron por teléfono, haciendo el contacto más cálido. Algunos incluso se desplazaron para la inauguración, otros ayudaron a la instalación de sus obras. Este apoyo me dio valor para seguir adelante, lo recuerdo con mucho cariño y lo tomo como referente cuando mis ánimos sucumben.

A donde quiero llegar y contesto a tu pregunta. Después de tanto trabajo no solo de museografía, mucho de ordenador, paquetería, escritos, publicidad…acabé cansada y con una necesidad vital de humanidad. Me pareció que la mejor manera de llenar la carencia de contacto directo era la de compartir mi experiencia de libro de artista como comisaria y como artista plástica. De ahí la idea de dar talleres de libro de artista.

Debo mencionar que no recibí ninguna ayuda económica, ni pago por mi trabajo de comisaria. Sigo siendo comisaria en estos momentos en la misma situación. La necesidad financiera es una realidad que como para todo humano es fundamental. Para ello, también es una solución el impartir talleres.

¿Cómo llega Jim Lorena al libro de artista? ¿Cúales son sus referentes?

Todo tiene un comienzo, un elemento de partida evolutivo. Desde que tengo uso de razón pinto y dibujo, viviendo el asombro de algunas maestras de mi infancia. Mi mundo interior era un refugio y un modo de expresión. A los doce años ocurrió algo fabuloso que marcó mi futuro: el primer diario. El planeta de creación en el que navegaba que era, hasta entonces de colores y formas, se enriqueció con la palabra. La escritura entro en mi vida secreta. Desde entonces, poco a poco, revisando mis escritos me daba cuenta de los errores e iba mejorando mi expresión, llegando con el tiempo a la poesía y la prosa poética. 

Estas dos vertientes siguieron en paralelo durante muchos años. La que salió a la luz por la elección de mis estudios universitarios fue el color, la forma y la textura. Pero la Facultad de Bellas Artes no alimentaba todas mis inquietudes y acabé viajando buscando nuevos campos de cultivo y recolección. Fue París como podría hacer sido otra ciudad, allí continué mis experiencias y vi libros en los que confluían los dos caminos que yo conocía por separado.

Desde entonces, casi sin darme cuenta, empecé a comprar libretas especiales por sus formas y su tipo de papel que llenaba de mis pensamientos, frases, cuentos, dibujos, colores, texturas y olores, formando un todo. A pesar de dedicarme a la pintura y a la pintura escenográfica de cine, el soporte del que aún no tenía consciencia, continuaba siendo mi refugio creativo, mi mundo especial. Ni siquiera cuando realizaba proyectos de instalación, de dinámicas del color, memorias varias que entregaba como elementos plásticos y encuadernados de manera artística, en la Facultad de Artes Plásticas de París, me daba cuenta de lo cercana que estaba al libro de artista. Al acabar en esta Facultad, empecé un trabajo plástico que llamé CUADERNOS AZULES.

Los cuadernos azules son una serie pequeños libros de artista. Cada uno de ellos es único y aporta información al concepto de la acción plástica: la búsqueda de un tono de color azul en la memoria y a través de las palabras. El concepto azul evolucionó desde el primer libro hasta el número 50, el límite preestablecido. La idea azul partió de un elemento material en la memoria hasta convertirse en un concepto abstracto y simbólico.

Mis referentes…son evidentemente inconscientes. Estudié la especialidad de Grabado y Diseño Gráfico. Por mis ojos han pasado obras de la Bauhaus, he visto exposiciones maravillosas del movimiento Surrealista y Dadá y más.Recuerdo una especialmente, por su magnitud, en el Centro Georges Pompidou " André Breton, la beauté convulsive" en el verano de 1991. Viviendo en Francia y especialmente en París tuve oportunidad de ver mucho pero los libros de artista siempre eran una parte de la exposición, un acompañamiento. Nunca tuve la oportunidad de visitar una muestra que tuviera al libro de artista como soporte único, al mismo nivel que la pintura, escultura, gráfica…

Al volver a España, tenía en mente la exposición de mis cuadernos azules pero como una obra visual, como conjunto plástico pero no se me pasaba por la cabeza aún que podían integrarse dentro de una exposición de libros de artista y solo de este soporte.

Tiempo después, cuando viste mi obra, conociste mi trayectoria y me ofreciste, tu, Antonio Damián, el compartir trabajo en www.librodeartista.info y empezar a adentrarme de lleno en este tema, fue cuando tomé verdadera consciencia de la importancia del soporte libro de artista como elemento expositivo autosuficiente.