THE SAVAGES: TRAGICOMEDIA SIN ANESTESIA Fernanda Bargach-Mitre  Tamara Jenkins, dirige y escribe esta intensa película por la cual recibió una nominación al Oscar por el Mejor Guión Original, además de la nominación de una de sus protagonistas, una sensacional Laura Linney,  como mejor actriz. Completa el reparto el genial Philip Seymour Hoffman, para adentrarnos en el mundo disfuncional de los hermanos Savages, seres marcados por una infancia dura y que súbitamente tienen que enfrentar la demencia senil de su padre que se ha quedado sin lugar para vivir. El espinoso tema de la muerte es tratado sin anestesia pero con un toque de mordacidad y un guión tan inteligente que no da espacios para el melodramatismos, presentado el tema de manera cruda pero cercana a la realidad conformando una historia llena de matices sobre dos seres a la deriva en una situación límite. Los hermanos Savages han vivido separados durante años en distintas ciudades, los dos tratando de sacar sus vidas a flote, llevando a cuestas la marca de una madre que los abandonó y un padre que represento el terror para ellos. Ambos son seres frágiles, sumidos en sus defensas para no cambiar la realidad gris que viven, e incapaces de asumir compromisos emocionales y que de pronto deben tomar la responsabilidad de cuidar de su padre, que se ha quedado sin casa y sufre de demencia senil. Esto generará que los hermanos tengan que vivir bajo un mismo techo, por primera vez desde su infancia, mientras su padre se ambienta al hogar de ancianos donde lo han ingresado. Así irán  redescubriendo las excentricidades de cada uno que les sacaban de quicio, enfrentados con una agitación total y luchando por la manera en que deben hacerse cargo de los últimos días de su padre, se encuentran confrontados con el significado de la vida adulta, la familia y, lo más interesante, lo que significan el uno para el otro. leer más

  DIEZ PELÍCULA, DIEZ HISTORIAS ( 2DA PARTE) Fernanda Bargach-Mitre    En esta oportunidad he elegido films profundos, de esos de los que no se sale ileso. He tomado nuevamente esta última década para destacar películas que marcaron pauta, de cita obligada para los buscadores del buen séptimo arte. Se trata de cine intenso, de contenido, que desafía el intelecto y mueve las emociones. Son fotogramas que se nos graban irremediablemente en la memoria y nos hacen festejar el mejor cine de autor. leer más

El barco ballenero, los alemanes y el cenicero por totoyzamudio@hotmail.com  Desde que los alemanes ganaron la copa del mundo Abelardo José Gastón Góngora Hurtado Trabajaba en la misma ferretería leer más

Hacia una matriz epistémica de la Era Mundial Escrito por Hugo Muñoz Baronti Sociólogo Universidad ARCIS Publicación original: cibersociologia.com “Que una masa de hombres sea llevada a pensar coherentemente y en forma unitaria la realidad presente es un hecho ‘filosófico’ mucho más importante y ‘original’ que el hallazgo, por parte de un ‘genio’ filosófico, de una nueva verdad que sea patrimonio de un pequeño grupo de intelectuales.” (A. Gramsci) Para Enrique Dussel (1994), la Modernidad nace en 1492. No es la Ilustración y la Revolución Francesa lo que la origina – como afirman Hegel y Habermas, sino el propio descubrimiento de América. Hecho que sería – según Dussel - lo que permite finalmente la apertura de la subjetividad, del “ego moderno”. La pretensión de identificar una fecha para determinar el nacimiento o el fin de una época, o incluso la propia distinción de una época respecto de otra, puede ser considerada como un gesto típicamente moderno. En este caso, lo relevante es el factor que el autor identifica como el responsable de un cambio histórico de carácter “epocal”: un acontecimiento que sacude la cotidianeidad del europeo, y que redunda en la ampliación de su Yo a propósito de una nueva conciencia del mundo. La percepción de que Europa es, efectivamente, el centro del mundo y el centro de la historia sería clave para entender el carácter de la nueva época abierta con el descubrimiento de América. (Dussel, 1994). Lo que queremos resaltar de esta propuesta es el uso de la noción de “ego colectivo” y la importancia que el autor le asigna, respecto de su capacidad de constructor y transformador de mundo. La utilización de nociones como “ego colectivo”, “espíritu de la época”, “alma del pueblo”, “mente social”, “conciencia colectiva”, “psyque social”, “imaginario colectivo”, o simplemente “Ser”, abundan en todo tipo de discursos de las más variadas corrientes de la filosofía y también de las disciplinas científicas. Asimismo, es evidente que a nivel de “sentido común” también hacemos referencia permanente a una o más entidades que son resultado de agregados humanos particulares y que no necesariamente se refieren a categorías que estén vinculadas a perspectivas religiosas o místicas. En este caso, la fundamentación de su existencia opera como un pensamiento prelógico o preconceptual, que forma parte de una creencia acuñada sobre la base de una “representación general” obtenida del mundo de la vida. leer más

Hockney por Adolfo Vásquez Rocca Arte Contemporáneo Dr. Adolfo Vásquez Rocca Pontificia Universidad Católica de Valparaíso - Universidad Complutense de Madrid VER: leer más

MARCEL DUCHAMP Y LA DIAGRAMATICA UTOPICA * PARA UNA LECTURA FILOSOFICO POLITICA DEL GESTO DUCHAMPIANO Por Diego Cerda Seguel diego.cerda.s@gmail.com Santiago, Junio 2008 RESUMEN La Rueda de Bicicleta (1913) inaugura la deslimitación del Arte al romper los cánones académicos donde existía. Convierte al Gesto en Arte y con ello desencadena el posibilismo de la expresión estética en primer término, pero también de la expresión vital del ser humano. Esa última consecuencia del Gesto duchampiano es la que planteo desarrollar, moviéndome desde la estética hacia el plano filosófico político – el que responde a la pregunta: “¿Qué hacer?”. A partir de este planteamiento me concentraré en el Gesto de Duchamp y su desempeño posible para la percepción actual del espacio tiempo, como aquí y ahora permanente; y de la realidad organizada como Plano Diagramático. Al ser el Gesto un diseño diagramático mental, que incorpora la cuarta dimensión, mantiene una relación de identidad con los trabajos n-dimensionales y No-Euclidianos de sus contemporáneos, y también con la diagramática ingenieril, administrativa, informática que construye nuestra sociedad global e hiperreal. Pero la sociedad empieza a necesitar aceleradamente más imaginación para desarrollarse, y si se trata de una nación principal, la carrera es vertiginosa y consume imaginación en grandes cantidades. Hoy la imaginación es el límite, la sociedad se está construyendo utópicamente, de lo contrario no soportaría sin disolverse la inminente llegada de tecnologías de un nuevo orden; nanotecnológico, cuántico, biocibernético. El ‘ingeniero del tiempo perdido’, como llamarían poéticamente a Duchamp, encuentra hoy su tiempo, un tiempo utópico y un espacio-tiempo utópico de diagramación que le es afín y en el cual se funde el potencial del Gesto vital como repuesta diferencial al ¿Qué hacer?. leer más

METODOLOGIA DANZA-TEATRO Por Vicky Larrain culturachile2007@gmail.com LA IMPORTANCIA DE LA IMPROVISACION DESDE LA ABSTRACCION. leer más

ACERCAMIENTO A LA OBRA DE OSCAR NIEMEYER   Marisol García Huidobro marysolhuidobro@gmail.com   A través de una conversación con Kadu Niemeyer, nieto, Marcus de Lontra Costa, ex hijastro y curador de la exposición de Niemeyer en el Museo de Bellas Artes y Fernando Maciel, Director del documental que se exhibe en el mismo museo, pudimos acercarnos a la obra de Oscar Niemeyer,   Kadu Niemeyer, responsable de la muestra fotográfica en el MNBA, en la que también se exhibe la imagen de la maqueta del proyecto de Valparaíso, nos aclara que su abuelo tiene una deuda con Chile desde los tiempos de su amistad con Neruda, dada además su admiración por Allende. Al mismo tiempo señala que llegó la hora de pagar esa deuda. No se trata de un proyecto más, es un homenaje de Niemeyer a este país que le gusta tanto. Afirma: “Tengo certeza que Niemeyer está muy feliz, sin duda va a llamar 200 veces por teléfono para saber si todo camina bien, si la foto está correcta, si elegimos los textos que a él le gusta, porque, con 100 años, tiene el control absoluto de todo lo que hacemos”, nos comenta con entusiasmo al comienzo de la entrevista.   Marcus se refiere con mucho aprecio a Niemeyer, como un hombre muy bueno, activo, que trabaja todos los días en su oficina, siempre preocupado por la vida. Todos los martes en la noche tiene clases de astronomía y  física. Y ahora, en junio, ha creado por tercera vez una revista de arquitectura y cultura. A los 100 años es también editor de arte. Es un hombre que se encanta, se fascina por algo que sea bello. Se casó hace poco, a los 98, con una mujer de 64.   Un aspecto que se quiso resaltar en esta muestra, fue la presencia política de Niemeyer. El movimiento social, la lucha de los comunistas. “Por eso hicimos esta maqueta de la mano del memorial de Latinoamérica, la mano como productora, casi pensante”, afirma  Marcus.   Hoy Niemeyer ha cambiado su pensamiento con respecto al arte y cree que no es lo que él pensaba, “esas cosas que están en los museos”: “Hoy el arte es hablar del calentamiento global, de los problemas del mundo”. A sus 100 años, el tiempo es una cosa muy diferente. “Yo le propongo una exposición para el próximo año en Argentina y me dice escandalizado: ¡Es mucho tiempo, hagámosla la próxima semana!” exclama Marcus. leer más

                              Por Raúl Hernández raul.hernandez.o@gmail.com   Conozco las escaleras de caracoles y su personalidad bauhaus. Vivo y comienzo un ascenso zigzagueante que logra iniciar una nueva aventura carcomida por la enseñanza sublime de la perdida y la escinsión. Esta nueva escena que recorro desde el despegue siniestro de cada mañana con los tibios alfileres de la lluvia. La montaña rusa del corazón. leer más

LA SOCIEDAD DE IMÁGENES Y EL MAL DE OJO COMUNICACIONAL  “El mundo-imagen es la superficie de la globalización. Es nuestro mundo compartido. Empobrecida, oscura, superficial, esta imagen-superficie es toda nuestra experiencia compartida. No compartimos el mundo del otro modo. El objetivo no es alcanzar lo que está bajo la superficie de imagen: sino ampliarla, enriquecerla, darle definición, tiempo. En este punto emerge una nueva cultura”. Susan Buck-Morss Desde México: César Horacio Espinosa Vera leer más

JORGE TELLIER: El Guardián de los manzanos en flor Jorge Teillier nació un 24 de junio de 1935 en Lautaro, Chile, y fue uno de esos raros poetas-Poeta que vivieron el oficio y respiraron porque existía el oxígeno de la poesía. Murió en Viña del Mar escuchando tangos, en 1996, seguramente a Carlos Gardel, su favorito. Había nacido el mismo día que Gardel murió en un accidente aéreo en Medellín, Colombia. Lo conocí, compartimos conversaciones y no pocos vinos en Santiago de Chile entre el 68 y el 73, una bohemia a la medida de la juventud y esos tiempos. En un homenaje a este magnífico y esencial poeta chileno y amigo, he rescatado esta Conferencia inédita, ocho años después, tiempo suficiente para desempolvarla y compartirla con ustedes amigos. R.G. Para ángeles y gorriones (1956) El árbol de la memoria (1961) Poemas del país de nunca jamás (1963) Crónica del forastero (1968) Muertes y maravillas (1971) Para un pueblo fantasma (1978) Cartas para reinas y otras primaveras (1983) Los dominios perdidos (1992). JORGE TEILLIER: EL GUARDIÁN DE LOS MANZANOS EN FLOR Por Rolando Gabrielli “Y puesto que marchar necesito/ y del regreso no estoy seguro, ( No soy hombre sin defectos/ Ni como otros, de acero ni de estaño, Y después de la muerte no hay relevo, Me voy a un país lejano) Dispongo los presentes legados… Francois Villon (Los Legados) leer más

Columna de Marcela Rosen marcelarosen@gmail.com    Fueron dos días de amistad, primero un tour por la ciudad de Buenos Aires, recorrido en bicicleta que unió el centro con los barrios más pobres y marginales con otros lugares hermosos. Después, al segundo día fueron las acciones en el Hudson.   Partimos una mañana fresca desde la esquina de San Juan y Boedo muchas bicicletas, un furgón, una micro anaranjada y muchas personas con deseos, con ganas de hacer este recorrido de más de 40 kilómetros que nos propuso Daniel Acosta para celebrar el día de la Tierra, partimos a las 10:30 horas hacia La Boca por calle Boedo con escolta policial (2 motoristas) el micro se alejó de los ciclistas por un breve tramo, yo iba en micro y pasamos por el barrio San Telmo, un lugar muy lindo y antiguo.   leer más

Columna de Marcela Rosen marcelarosen@gmail.com   leer más

Adolfo Vásquez Rocca ALFREDO JAAR; EL SECUESTRO DE LAS IMAGENES Adolfo Vásquez Rocca leer más

LA CHANCHA de Luis Barrales Por Javiera Torres Bacigalupe javiera.bacigalupe@gmail.com leer más

MARCEL DUCHAMP Y LA DIAGRAMATICA UTOPICA * PARA UNA LECTURA FILOSOFICO POLITICA DEL GESTO DUCHAMPIANO   leer más

La sociedad de imágenes y el mal de ojo comunicacional  “El mundo-imagen es la superficie de la globalización. Es nuestro mundo compartido. Empobrecida, oscura, superficial, esta imagen-superficie es toda nuestra experiencia compartida. No compartimos el mundo del otro modo. El objetivo no es alcanzar lo que está bajo la superficie de imagen: sino ampliarla, enriquecerla, darle definición, tiempo. En este punto emerge una nueva cultura”. Susan Buck-Morss Desde México: César Horacio Espinosa Vera leer más

   Muestra de objetos La boca besa, blasfema, escupe, traga, seduce La boca seduce, traga, escupe, blasfema, besa. De la boca de los dictadores salen las palabras que endulzan los oídos de los tiranos, y de la boca de los  mentirosos las palabras que confunden a todo un pueblo robándoles la libertad.La boca de los hombres amados arrastraron mi corazón. La boca de Miguel Hernández se iluminó de rayos.El estomago tiene su propia boca que le duele.Y la boca calle está.Los peces por la boca mueren engañados por una punta feroz que huele a satisfacción. Y no por contradicción. Las bocas de tormenta se tragan toda el agua de la ciudad y la devuelven generosas al río.Veo mil bocas por día, mil bocas, pinto mi boca todos los días. Beso todos los días, Juro cerrar para siempre mi boca.Razón para hacer una muestra.  leer más

EL ESTARCIDO O ARTE DEL ESTÉNCIL UN HACKING VISUAL III Esténcil anónimo, Medellín - Colombia. Foto: Tulio Restrepo Echeverri EL ESTARCIDO O ARTE DEL ESTÉNCIL UN HACKING VISUAL Una mirada a la escena Colombiana. Autor: Tulio Restrepo Echeverri e-mail: tulio.restrepo@une.net.co Continuación. leer más

  LA VOZ QUE RECORRE CADA CENTIMETRO DE VALPARAISO Por Alvaro Oliva M alvaro_oliva@hotmail.com Para muchos el nombre de Carmen Corena no es conocido, por lo menos a nivel internacional, sin embargo su potente voz se escuchó por muchos años en el bar "Cinzano" de Valparaiso. Tener el recuerdo de su imagen y voz en mi memoria me llena de orgullo, porque pude disfrutar de una artista maravillosa y sencilla, testimonio de un pasado real y ajeno a esta plástica realidad. Las últimas presentaciones de Bertina Campusano (nombre real) demostraron calidad vocal y firmeza. Como cualquier porteña bohemia llegaba todos los fines de semana a trabajar al Cinzano, alejada de la vanidad inherente a nuestros días. Nació en la IV región (Coquimbo), sin embargo emigró con su familia hacia Arica siendo muy niña. Después de trabajar en un local contiguo a una boite, donde escuchaba a varios artistas cantar boleros, ella subió al escenario a interpretar las canciones de moda y desde esa fecha no se detuvo jamás. leer más

  “De los esquemas ópticos al objeto” Alberto  Caballero ð, la mujer-artista, el caso Eulàlia Valldosera Estos son los tres ejes de trabajo  de la investigación que titulo “De un A al a femenino en el arte”.  En el artículo que se publicó con el mismo título en la revista LETRAZAS, podréis seguir este recorrido que va del Autre al objeto en el arte;  del Autre como ciudad, y  por qué no también como mercado,   al autre  como objeto, como concepto en el que se desarrolla la obra del artista.ð: con este plano quiere nominar el recorrido que hace una mujer por los pasos con el objeto: del % a la ð. Con la mujer-artista nomino al recorrido que hace la mujer de ser objeto-modelo para otro como artista, a ella ser objeto-artista al mismo tiempo. Con “El caso Eulàlia Valldosera” nomino al encuentro y aplicación del modelo de investigación a la obra de esta artista entre la acción/la instala-acción y la investiga-acción; entre el mercado y la vida ordinaria; entre  el discurso capitalista y su objeto,  la vida ordinaria.Desearía poner a vuestra consideración los primeros sondeos de este plano que denomino ð. Desde el comienzo de su obra,  Lacan considera la constitución del sujeto en una fórmula de cuatro elementos:  leer más

Baudrillard por Adolfo Vásquez Rocca Adolfo Vásquez Rocca Dr. en Filosofía y Teoría del Arte leer más

“El Hombre Invisible” Un proyecto de alonso + craciun Informe Clemente Padín “La posibilidad de un arte relacional –un arte que tomaría como horizonte teórico la esfera de las interacciones humanas y su contexto social, más que la afirmación de un espacio simbólico autónomo y privado- da cuenta de un cambio radical de los objetos estéticos, culturales y políticos puestos en juego por el arte moderno” Nicolás Bourriaud            Aires nuevos están cruzando nuestras regiones…! Algo está cambiando con bastante firmeza en el horizonte de las artes, sobre todo en la generación y el consumo de las obras. Como dice el poema de Julián Blaine: “No tanto el producto sino los momentos que anteceden y continúan el acto poético”, en tanto vuelca un vaso lleno de letras. En esta nueva obra de Alonso + Craciun el tema es el “otro”, en este caso puntual “el inmigrante” peruano que ha recalado en nuestras costas detrás del sueño milenario de todos, vivir una vida digna, un lugar en donde su palabra sea oída y su persona respetada. Sin embargo, no se trata de la nobleza o mezquindad del tema elegido (de acuerdo a una cartera de valores “correctos”) sino de la manera en que es expresado. Eso es lo que nos compete en tanto artistas. La calle y la vida social serán siempre el ámbito en el cual los temas y las palabras se agolpen apremiantes en su urgencia. Es nuestra responsabilidad encontrar las maneras armoniosas que expresen artísticamente esos contenidos valiéndose de lenguajes propios de nuestra época. Comencemos este informe con el relato de la experiencia por sus autores Alonso + Craciun: leer más

  PARA NIÑOS  (y no tan niños....) Manuela Grau LOS CAMINOS DE DON FLORIDOR Colectivo Artístico La Patogallina Teatro Universidad Católica   No deja de ser extraño dirigirse al tradicional Teatro de la Universidad Católica para asistir a un espectáculo de la Patogallina. Pero dado que ello supone un reconocimiento a una de las más interesantes compañías chilenas, bienvenida sea la "rareza" Ya no hace falta "bajar" a Quinta Normal y adentrarse en esas gitanescas carpas... leer más

Comentario sobre problemas de entendimiento en el contexto, los rituales de paso, la repetición, iconoclasismo, la calidad, el fetichismo y la  idolatría: Necio: Aquel que insiste en su ignorancia La convocatoria que ha hecho el Banco Interamericano de Desarrollo a través de su Centro Cultural a la IV Bienal Interamericana de Video  en la cual convocan a participar a artistas latinoamericanos en proyectos de videoarte cuyo uno de sus objetivos es "ampliar el debate sobre factores que afectan el ambiente social, cultural y económico de los países de Latinoamérica y el Caribe". Sin embargo dentro de sus bases en el inciso 5 dice: "El contenido del video no puede ser ofensivo para ningún gobierno, individuo o grupo en particular. El jurado podrá descalificar cualquier video considerado ofensivo" checar : (http://www.iadb.org/exr/cultural/III/read_more.cfm?language=spanish) Mi hija dice: "No se puede hablar de desarrollo social, sin criticar las instituciones, ya que estas mismas son las responsables de que se lleve o no a cabo" Nadine Díaz Infante, 21 años leer más

Por Enrique de Santiago artedeenrique@yahoo.es   Obra de Neco Beth leer más

“De los esquemas ópticos al objeto” Alberto  Caballero           leer más

    De las Mutaciones LORENA OROZCO: PROCESOS DE VIDA (FENÓMENO EN CONTÍNUO CAMBIO Y MOVIMIENTO) Por Araceli Zúñiga.          leer más

  LA VOZ QUE RECORRE CADA CENTIMETRO DE VALPARAISO Por Alvaro Oliva M alvaro_oliva@hotmail.com  leer más

    IDENTARIO DE UN HEROE PATRIO Bájenlo con cuidado, no se nos vaya a ofender Por: Carlos Osorio clom99@gmail.com El héroe enmudece, se acuerda cuando alzaba la voz carrasposa, de verdad, más allá de los cerros y el recóndito territorio. Recuerda, de paso, el dolor de pecho, de su busto, de su integridad, que a mal traer lo tienen (pareciera no basta con verlo desterrado del domo), con terribles afonías otorgadas por el implacable clima, bronquitis y anexos donados como charreteras, como medallas a su mé-rito de prócer hoy cuesta abajo en la rodada, y se estremece de calofríos (su coraje es termómetro que aviva su esmirriado destino) y añora e implora toda fiebre de haber sido, toda terciana de ya no ser. Cefaleas que nunca se olvidan, memoria ardiente que urgente le reclama. leer más

I´M NOT THERE: JUGANDO CON ESPEJOS   Fernanda Bargach-Mitre “I´m not there” ( 2007),dirigida por Todd Haynes, quien tiene en su haber películas como “Velvelt Goldmine”(1998), una recreación ficticia del mundo de glam, y el intenso drama “Far from heaven”(2002),con una actuación brillante de Julianne Moore, arranca esta vez el mejor performance de Cate Blanchett, que personifica a uno de los seis Dylans que conforman este film. En esta oportunidad el director no solo dirige sino co-escribe el guión de esta película ambiciosa, visionaria, audaz pero desordenada cuasi biografía de este icono de los sesenta que presenta a través de seis personajes las diferentes etapas de un músico que revolucionó su época. Se trata de una cinta estilo documental, que parece nunca encontrar su identidad pero que presenta una edición interesante, personajes y tiempos que se mezclan con sendos performances de sus protagonistas. Este film acerca de la idiosincrasia de Dylan, es verdaderamente inventivo. Yendo de atrás para adelante y de adelante para atrás en la historia, vale destacar la edición y el toque artístico de la filmografía. Es importante hacer notar que se trata de un músico que transformó la cara de la música popular en los años 60 y hoy en día  sigue influenciando a otros músicos, poetas,  letristas y al ámbito cultural  en general. Tomando como inspiración su carrera en constante cambio, el film es un entretejido de una serie de historias en la Norteamérica de esa época expresando en cada una de ellas  un aspecto de la fructífera carrera de Dylan y su cambiante personalidad y estilo. Así mismo cada fragmento ha sido filmado de una manera diferente, en un estilo apropiado para cada tema. Sin embargo cuesta engancharse emocionalmente con la cinta y es difícil de seguir, dado su toque etérico y ambiguo. Es arte sin estructura precisa y por más que celebremos su particular sello, todo film necesita cierta coherencia narrativa para ser disfrutado a plenitud por el espectador. Es por momentos de un juego de espejos y reflejos del famoso músico sin suficiente coherencia, pero de belleza poética y visual. leer más

“Si usted quiere saber qué es lo que realmente megustaría escribir, sería cuentos fantásticos, y no me refiero a la cienciaficción. Una docena de argumentos me han estado dando vueltas por la cabezadesde hace muchos años, rogándome que los ponga en el papel. Pero con ellos noganaría un centavo. Sería un modo maravilloso de volverme un autor subestimado.Nuestra historia literaria está llena de Autores subestimados. Han apostado porla literatura en Mayúscula y han sido derrotados”.  Raymond Chandler, correspondencia. CORREJIR ES ESCRIBIR Ver versión PDF: http://revista.escaner.cl/files/textoyusti(3)_0.pdf leer más

Gabriel Piñana y La Esencia del Ser por Francisco Arroyo Ceballos francisarroyo2@hotmail.com Todo sujeto experimenta desde el principio de su existencia una propia visión, un devenir de sensaciones y experiencias que le hacen erigirse como elemento individualizador, centro cósmico, dentro de todo el conjunto que compone el entorno social. Es en este sentido en el que la esencia del ser le hace elaborar, sintetizar y transmitir su universo particular, su indagar día tras día en lo formativo que supone el mero hecho de ser un elemento vivo con capacidad racional. leer más

Por Elizabeth Neira desde Buenos Aires La pintura como una aventura Siempre vigente y prodigioso el artista plástico Alfredo Prior inauguró en marzo de 2007 el año expositivo en Buenos Aires con una gran muestra en la galería Vasari, la que se completa con el lanzamiento de un libro que recopila su extensa y múltiple trayectoria. Hace unos meses sorprendió al público argentino con un libro de relatos y un cd de música experimental. leer más

Gabriel Piñana y La Esencia del Ser por Francisco Arroyo Ceballos francisarroyo2@hotmail.com   Todo sujeto experimenta desde el principio de su existencia una propia visión, un devenir de sensaciones y experiencias que le hacen erigirse como elemento individualizador, centro cósmico, dentro de todo el conjunto que compone el entorno social.   Es en este sentido en el que la esencia del ser le hace elaborar, sintetizar y transmitir su universo particular, su indagar día tras día en lo formativo que supone el mero hecho de ser un elemento vivo con capacidad racional.       leer más

SPEED RACER: LOS WACHOWSKI A TODA VELOCIDAD Fernanda Bargach-Mitre Speed Racer (Meteoro), es la última película de dos hermanos que revolucionaron el cine de acción con Matrix, marcando un punto aparte en lo que a estética se refiere logrando que hoy en día, ese tipo de acción sea parte del lenguaje cinematográfico. Con Meteoro vuelven a dejar huella creando un mundo saturado de color, con carreras de autos espectaculares concebidas desde el anime pero mezcladas con la realidad, utilizando con maestría la técnica visual, para entregarnos una visión tipo arte pop, llena de adrenalina y espectaculares pistas surrealistas. A pesar de las malas críticas recibidas, los Wachoswki reinventan el cine, en una entrega imperdible que uno tiene que juzgar por sus propios ojos. Se trata de una película que sirve para toda la familia, dado su simple argumento, muy atacado como plano y aburrido por la crítica norteamericana que parecen olvidar que se trata de un film concebido en base a una comiquita para niños, que vale apuntalar los hermanos Wachowski amaban en su infancia. La cinta no decepciona a los adultos que veíamos Meteoro con fanatismo, el casting es excelente, todos los actores mantiene el espíritu y el look de los personajes originales así como los mismos valores familiares. A la vez funciona para todo el público infantil y adolecente que descubren por primera vez a Meteoro, y para cualquier adulto amante de las carreras y los autos. leer más

IRONMAN : LA GENIALIDAD DE MARVEL Fernanda Bargach-Mitre Ironman (2008) es la primera producción totalmente supervisada y producida por los nacientes estudios Marvel. Previamente habíamos visto películas de súper héroes de esta firma pero producidos por estudios de Hollywood, los cuales dejaron un sabor algo decepcionante en sus creadores que pidieron un crédito de más de 500 millones de dólares para embarcarse en Ironman y la recién estrenada Hulk, que tiene muy buenas críticas. Ironman no defrauda, con un Robert Downey Jr. a la medida perfecta del papel, la historia logra captar la atención desde el principio para embarcarnos en un viaje fascinante lleno del mejor entretenimiento, generando, a mi criterio, una de las mejores películas adaptadas del cómic ( junto a Sin City) hechas hasta el momento para la pantalla grande. El film cuenta la historia de Tony Stark, un magnate de la industria armamentista que ha heredado este imperio de su padre. Sin preocuparse de las consecuencias de las armas que fabrica, Stark vive una vida displicente, siendo bebedor y mujeriego, totalmente indiferente a las atrocidades que suceden a su alrededor. Todo esto cambiará cuando Stark se embarca a Afganistán para presentar un arma nueva, verdaderamente destructiva y su vehículo es atacado y él secuestrado por terroristas. Vale destacar la ironía de que Stark es emboscado y herido por sus propias armas en manos de los secuestradores. Una vez preso en una cueva, los terroristas lo obligan a fabricar el arma super poderosa que había venido a presentar pero en vez de esto, nuestro protagonista se embarcará en fabricar una armadura cargada de diferentes armas y poderes para poder escapar de sus captores. Es así como la cueva es el lugar del cual emerge un cambiado Stark, no solo por su envidiable creación de la armadura, sino con un cambio de conciencia con respecto a su profesión de armamentista en una metamorfosis que moldeará al futuro héroe. Una vez de vuelta en Estados Unidos, Stark se encierra en su mansión a perfeccionar su invento a la vez que tendrá que combatir contra un enemigo mucho más peligroso que un terrorista: el establishment económico y militar del que había formado parte hasta entonces. Con su nueva conciencia, que sin embargo no le quita el carácter desenfadado al protagonista, se agradece este halo natural de humanidad que emerge en Stark, que poco a poco descubre que sus armas no solo son vendidas al gobierno sino que hay un complot secreto para proveer de armamento a los enemigos naturales de USA. El film además de entregarnos la mejor dosis de entretenimiento hace una crítica soslayada de la carrera armamentista en ese país y sus terribles consecuencias. leer más

IRONMAN : LA GENIALIDAD DE MARVEL Fernanda Bargach-Mitre leer más

SPEED RACER: LOS WACHOWSKI A TODA VELOCIDAD Fernanda Bargach-Mitre Speed Racer (Meteoro), es la última película de dos hermanos que revolucionaron el cine de acción con Matrix, marcando un punto aparte en lo que a estética se refiere logrando que hoy en día, ese tipo de acción sea parte del lenguaje cinematográfico. Con Meteoro vuelven a dejar huella creando un mundo saturado de color, con carreras de autos espectaculares concebidas desde el anime pero mezcladas con la realidad, utilizando con maestría la técnica visual, para entregarnos una visión tipo arte pop, llena de adrenalina y espectaculares pistas surrealistas. A pesar de las malas críticas recibidas, los Wachoswki reinventan el cine, en una leer más

EL ARTE SONORO Y LA CONCIENCIA AUDITIVA POPULAR                                                                              Por Ariel Bustamante Marzo 2008                                                                                                                                       El sonidoes la perturbación mecánica de un medio provocada por un elemento en vibración. Su presencia está sujeta a la existencia de un medio, como lo es el aire dentro de las atmósferas planetarias. La luzes la compleja radiación electromagnética provocada por un fotón, existe a través de todo el universo incluyendo todo lo que hay en él. El sonidoes la extensión ubicua de sucesos que informan útilmente su presencia a los seres vivos. La luzconstituye la contraparte visual del poder vital del calor, está relacionada con la creación del cosmos y la concepción de la vida. Me es irresistible evaluar la jerarquía de estos dos medios universales,  la relevancia cósmica de la luz por sobre la planetaria del sonido. Es por esto que parece coherente que los humanos estemos condicionados físicamente a este orden, naturalmente establecidos a privilegiar las formas más que los eventos, las imágenes más que los sonidos. Sin embargo, es más aceptado que esta disposición se adapte de acuerdo a una tendencia cultural a través del tiempo. Desde el renacimiento hasta nuestros días la visión ha sido el campo privilegiado en la percepción y gracias al desarrollo de la industria, el abuso de las tecnologías (tanto de la información como de la comunicación), este favoritismo se sigue enriqueciendo. leer más

EL ARTE SONORO Y LA CONCIENCIA AUDITIVA POPULAR Por Ariel Bustamante Marzo 2008 El sonido es la perturbación mecánica de un medio provocada por un elemento en vibración. Su presencia está sujeta a la existencia de un medio, como lo es el aire dentro de las atmósferas planetarias. La luz es la compleja radiación electromagnética provocada por un fotón, existe a través de todo el universo incluyendo todo lo que hay en él. El sonido es la extensión ubicua de sucesos que informan útilmente su presencia a los seres vivos. La luz constituye la contraparte visual del poder vital del calor, está relacionada con la creación del cosmos y la concepción de la vida. Me es irresistible evaluar la jerarquía de estos dos medios universales, la relevancia cósmica de la luz por sobre la planetaria del sonido. Es por esto que parece coherente que los humanos estemos condicionados físicamente a este orden, naturalmente establecidos a privilegiar las formas más que los eventos, las imágenes más que los sonidos. Sin embargo, es más aceptado que esta disposición se adapte de acuerdo a una tendencia cultural a través del tiempo. Desde el renacimiento hasta nuestros días la visión ha sido el campo privilegiado en la percepción y gracias al desarrollo de la industria, el abuso de las tecnologías (tanto de la información como de la comunicación), este favoritismo se sigue enriqueciendo. leer más

Esténcil anónimo, Medellín - Colombia. Foto: Tulio Restrepo Echeverri EL ESTARCIDO O ARTE DEL ESTÉNCIL UN HACKING VISUAL Una mirada a la escena Colombiana. Autor: Tulio Restrepo Echeverri e-mail: tulio.restrepo@une.net.co Continuación Para proseguir con esta mirada sobre la escena colombiana del esténcil urbano, artículo inicial publicado en el número 103 de Escáner Cultural, haré una aproximación desde el punto de vista del Diseñador Gráfico, un receptor que percibe un mensaje alternativo no profesionalizante o académico yuxtapuesto a imágenes corporativas, a productos mediáticos, a señales y objetos gráfico-publicitarios, para lo cual, consecuentemente, debe decodificarlo, reconstruyendo su sentido a partir de la sintaxis visual, es decir, de las relaciones y ordenamiento entre signos, donde cada uno en sí mismo, contiene elementos de ese sentido general de la comunicación gráfica expresado a través de significados y significantes en correspondencia conceptual. El mensaje del estarcido público como toda forma de comunicación implica una estructura básica compuesta por un emisor, que puede ser un artista anónimo, un colectivo creativo organizado, un canal físico definido por el que circulan los mensajes; en este caso la pared, el muro común, lugares anodinos u objetos del amoblamiento urbano; un receptor, que observa pasiva o activamente el producto visual y a continuación, una compilación de signos entendidos como gestos, huellas, marcas, indicios, señales, trazos, pistas, síntomas, notas, señas, emblemas y símbolos; que son utilizados como convenciones, en los que se apoya el emisor del esténcil para proyectar su mensaje y desde el cual el receptor trata de identificar la esencia y el carácter del discurso a partir de esta combinatoria. Esténcil anónimo, Medellín - Colombia. Foto: Tulio Restrepo Echeverri El siguiente paso será clasificar a los esténciles urbanos como signos y modalidades de representación gráfica cercanos a los códigos del Diseño Gráfico, puesto que su factura se sustenta parcial o directamente en los diversos signos del grafismo, de la fotografía, de la tipografía, de la computación, de la ilustración y de la impresión, entre otros; identificando las misivas iconográficas de imágenes estampadas en las ciudades de Medellín, Cali, Manizales y Bogotá; a partir de un inventario fotográfico personal del esténcil anónimo, la indexación del repertorio creativo y performático registrado en los cibermedios, en entrevistas y manifiestos de una colectividad en conexión con la escena mundial del street art. leer más

  Por Raúl Hernández raul.hernandez.o@gmail.com     leer más

Columna a cargo de Marcela Rosen marcelarosen@gmail.com leer más

Felino caballo canino de Darwin The post impresion of Kualalumpur opening Que? por TotoyZamudio Ciego cara de atleta con humita. En el plato de al lado, dos aceitunas sobre un pan de arandanos, gelatina color sangre pasto de acelgas cortadas heladas leer más