ENCUENTRO DANZA Y PERFORMANCE '08 Espacio alternativo para la Exploración e Investigación en Arte Escénico y Performático de Movimiento CONCLUSIONES Desde el 18 al 21 de febrero de 2008, en la ciudad de Buenos Aires -Biblioteca Nacional: salas Cortazar y Borges, y Explanada-, y en San Isidro -Casona de Alfaro y Centro Cultural El Árbol-, se llevó a cabo el segundo Encuentro entre artistas provenientes de la Danza de autor y la Performance en su manifestación visual y corporal. Participaron 110 artistas visuales y escénicos, performers y teóricos, que llegaron desde España, desde Chile, Uruguay y México, desde Rosario, desde La Plata y Buenos Aires. La invitación estuvo a cargo del Archivo Audiovisual de Danza de la Biblioteca Nacional, de la Municipalidad de San Isidro, y de las revistas DCO Danza, Cultura del Cuerpo, Obsesiones de la imaginación contemporánea, revista binacional México-Argentina; y Alternativa Teatral (www.alternativateatral.com). Además de las instancias de encuentro entre participantes se realizaron 4 noches de muestras de trabajos, tres en Buenos Aires durante la semana, y el sábado en San Isidro. A estas funciones concurrió un promedio de 200 personas cada vez. Se mostraron 31 obras (obras escénicas de movimiento, obras con influencias de las artes plásticas, obras de investigación en materiales tecnológicos, obras netamente narrativas, obras de interacción con el público; en escenario y en espacios no escénicos al aire libre) y se llevaron a cabo 6 charlas con invitados especiales de reconocida trayectoria profesional. Es de destacar la importante difusión de prensa a cargo de Simkin&Franco, destacándose las notas aparecidas en los tres diarios más importantes (Clarín, La Nación y Página 12) Además, los días martes y jueves las actividades se transmitieron vía internet, desde la dirección: http://www.tecnoescena.com/danzayperfo08 Contamos en esta oportunidad con los siguientes apoyos: Secretaría de Cultura de La Nación (Dirección de Música y Danza), Biblioteca Nacional, Cultura de la Municipalidad de San Isidro, Embajada de México en Argentina, Instituto Nacional de Teatro, Revista DCO Danza, Cultura del Cuerpo, Obsesiones de la imaginación contemporánea, Revista Digital Alternativa Teatral (www.alternativateatral.com), Recursos Culturales (www.recursosculturales.com.ar) y Revista Malabia (www.revistamalabia.com.ar) La organización fue responsabilidad de Ale Cosin y Mariana Lucía Márquez. Es destacable que se trató de un evento sin fines de lucro, pero que además no tuvo carácter competitivo ni existió un jurado que eligiera a los participantes, éstos se inscribieron sólo por su interés y ateniéndose a las características de la organización. Y el público fue considerado como parte esencial del arte en acción, y no como espectador pasivo.

"Descalzos Creativos" es ante nada un momento de creacion colectiva, un lugar de dialogo artisitco entre naciones en el que todos los sentidos son bienvenidos, en el que exploramos la creacion artistica como herramienta de integracion y desarrollo humano. Abiertos a las propuestas individuales y globales, a las invitaciones, giras, transciciones, cambios positivos, DONACIONES!!!, sugerencias y a todo los que nos permita crecer! En otonho del presente anho Descalzos Creativos (solo con los artistas visuales) sera parte de una exhibicion en Weimar (Alemania) con un grupo de talentosos artistas que participaron en el 2007 y otros que participaran del evento principal en el 2009, entre los que podemos nombrar a: Paul Gittins ( Inglaterra), Joel Aragon (Mexico), Shaila Shariff ( Inglaterra), Dio Mock (Alemania), Jamie Duncombe (Film Maker & actor, Inglaterra), Fung Ye Tsang ( Inglaterra/China), Dioberma Diaz ( Alemania/Venezuela), Toni Bihler (Video Arte, Alemania), Carolina Restrepo (Venezuela), Monika Miha'lyfi (Hungria), Sally Paterson (Inglaterra), Arisitides Stornelli (Espana/Venezuela) y Tibaire Useche (Venezuela/UK) lo que aparte de alagarnos, nos abre las puertas a un nuevo pais, a una nueva audiencia y a nuevas posibilidades para el elenco entero, tal vez para el proximo anho. Muchismas gracias a todos los que continuan apoyandonos en nuestra labor y sean bienvenidos!!!! Tibaire Useche - Directora.

Este anho mas que nunca hemos recibido un soporte artistico y humano increible, llegamos al cierre de la convocatoria y fue sorpendente la cantidad de propuestas enviadas de artistas de paises como: Argentina, Venezuela, Bolivia, Mexico, Pakistan, India, Alemania, Japon, Suiza, Hungria, entre otros... Muchisimas gracias!!! Pronto publicaremos el listado de artistas que formaran parte de Descalzos creativos 2009! Por otro lado, siguen apareciendo propuestas interesantes para todo el grupo, y para los artistas que formaron parte del evento el anho anterior. Teniendo invitaciones aun sin concretar para realizar una gira a Descalzos Creativos 2009 "Pertenecer/ Individualidad" a diferentes ciudades de Alemania, Holanda, Suiza, Espanha e Inglaterra. Que puedo decirles, mas que cuan agradecida estoy por todo el apoyo y la constante energia de creacion!!!! Hasta muy pronto, Tibaire Useche

* Anadel Lynton (México) *Valentina Castro (México) *Sylvie Marchand (Francia) *Eliu Almonte (República Dominicana) *Gustavo Alvarez (México)

* Agnês Abtiffon (Francia-Noruega) *Camburet Lionel (Francia) *Gêrard Chauvin (Francia) *Odd Sama (Noruega) The videos of the actions you can see in the Panel Of Videos,

Las acciones Paras las acciones respectivas se propuso a los participantes una metodología con la intención de provocar acciones que nos remitieran a ese acto primigenio. Y después vivenciar las diferencias entre las acciones. Acción Introspectiva: Para nosotros la acción comienza desde el momento en que se va hacia el interior personal y nace el sentir de proponer, hacer, intentar y enseguida la pregunta de como vertir este impulso individual hacia el exterior. Todo esto relacionado con nuestros intereses, sentires, experiencias, espíritu, voluntad, creatividad, nuestra vida misma, esta formación tan diversa como individuos que nos lleva a ser únicos. Y unificar todo esto en el acto del hacer y estar en el espacio, siendo el punto de reunión la acción performativa. Por otra parte la posibilidad de realizar una acción donde no se encuentra el juicio del espectador, donde no hay el ojo de la cámara registrante, donde la acción se recicla al interior y se extien un diáologo con el espacio. Tratar de pensar en lo que nos motivo en los inicios a hacer performance, sobre todo con esta primer impulso de energía que nos llevo hacia el performance. Propuesta: Con respecto a lo anterior proponemos que los participantes relicen una acción en soledad, en el paraje destinado. Acción Reflexiva: En la cotidianidad suelen repetirse nuestros actos aunque no siempre de la misma manera; asi aquello que nso sucede nos va llenando de la experiencia, que nos pude llevar a que en la siguiente ocasión actuemos de otra manera, y eso solo lo sabemos nosotros, y solo nosotros podemos vivir ese cambio y poder saber por que lo hicimos diferente o por que decidimos hacerlo de la misma manera. La acción performativa sucede y la posibilidad de verla en condiciones diferentes nos pude servir de comparativo para dimensionar las posibilidades que ofrece realizar una acción en solo o en público, es decir que nos puede proveer como artistas la posibilidad del reconocimiento, del aplauso y del registro. Además de saber si con nuestras acciones al momento de compartirlas tenemso la psosibilidad de modoficar el entorno, saber si el arte-acción que brindamos lo contemplamos por y para nuestro universo, y al mismo tiempo creer en al posibilidad de auqw la acción actue sobre este orden causal. Después de tener una acción en soledad, y ahora de manera compartida llevándola hacia los terrenos de una acción valorativa. Propuesta:Con respecto a lo anterior proponemos que los participantes realicen las misma acción que realizaron en soledad ahora con el público y motivando el registro de lacción en el mismo paraje. The actions You stop the respective actions seted out to the participants a methodology with the intention to cause actions that sent us act to that first. And later to vivenciar the differences between the actions. Introspectiva Action: For us the action begins from the moment at which it goes away towards the personal interior and it is born feeling to immediately propose, to make, to try and the question of as to vertir this individual impulse towards the outside. All this related to our interests, sentires, experiences, spirit, will, creativity, our same life, this as diverse formation as individual that it takes to us to be unique. And to unify all this in the act of doing and to be in the space, being the rallying point the performativa action. On the other hand the possibility of conducting a battle where is not the judgment of the spectator, where is no the eye of the registrante camera, where the action is recycle to the interior and they extien a diáologo with the space. To try to think about which I motivate to us in the beginnings to make performance, mainly with this first impulse of energy that I take to us towards the performance. Proposal: With respect to the previous thing we propose that the participants relicen an action in solitude, in the place destined. Reflective Action: In the cotidianidad our acts usually are repeated not always in the same way although; asi what he happens to us is filling to us of the experience, that I could take to us to that in the following occasion we act of another way, and that single one we to it know, and single we can live that change and power to know so that we made it different or so that we decided to do it in the same way. The performativa action happens and the possibility of seeing it in different conditions I could serve to us as comparative determine the proportions the possibilities that offer to conduct a battle in single or public, is to say that the possibility of the recognition, the applause and the registry can provide us like artists. In addition to knowing if with our actions at the time of sharing them tenemso the possibility of modifying the surroundings, knowledge if the art-action that we offered we contemplated it by and for our universe, and at the same time believing in a the possibility that the action actue on this causal order. After having an action in solitude, and of way now shared taking it towards lands of a valorativa action. Proposal: With respect to the previous thing we propose that the participants conduct the same battle who made now in solitude with the public and motivating the registry of the action in the same place.

Intenciones La propuesta -Recordar lo que nos llevo a experimentar el performance, arte acción o performancear. -Acompañar en la fiesta raramuri, asumiéndonos como parte de esta celebración y las acciones performativas propias de su celebracion (danzas, rituales) -Tratar de contestar de manera autoreflexiva al por que, para que y para quien hacer performance, arte acción, performancear. -Encontrar un espacio de convivencia performativa. Grupo de trabajo: Temas guía: -Acción-verbo-performance. -Relación arte-acción con su entorno. -¿Que le provoca al artista accionar? -Relación del artista con el mundo. -¿Que provoca hacer arte-acción en el orden del mundo. -¿Provoca algo? -¿Podemos hacer algo? -Cosmovisión del artista. -Interrelación acción-acontecer. Reflexiones *Lo primero que abordo el grupo de trabajo fue la intención de contestar a las preguntas por que, para que y para quien performancear?. ¿Por que? Considerando al performance/al arte como un fuerza que nace propia de la espiritualidad y vivencia de cada uno de nosotros, que se convierte en una necesidad cuando se observan los beneficios de estar en interrelación con estos medios; sanidad física y mental. Acción-reacción, de contestar y de saberse proactivo en un entorno que nos concierne como entes representativos de lo que significa el ser humano. ¿Para que? Acto terapeútico del decir, del mostrar, expresión que nace de la necesidad de pasar de la intelectualización al uso del cuerpo como vía de esto que decodificamos por medio de él, para escarvar en los límites del entendimiento del otro, basta decir, denuncia permanente de lo que traemos, ya después puede convertirse en comunicación o no, eso puede que dependa en su mayoría del factor receptivo, del afuera, del que nos escucha o simplemente puede no comunicar nada, ser vacío para algunos y eso que; eso no nos preocupa, se cree en al universalidad del arte del sentir; y para esto se hace performance cada quien tiene su para, pero eso si es para afuera. ¿Paraquién? Para quien quiera, sin pretensiones, o por lo menos se trata de limpiar los actos de ella, cuando se pretende se suele fallar, solo los que quieran ver en cada propuesta, una ilusión, un acto fallido, una repesentación del si mismo, el otro los otros lo dirán, sería un pretensión decir esto es solo para algunos. Para todos: peatones, galeristas, performanceros, amas de casa, estudiantes, artistas, ciegos, políticos, ejecutivos, indígenas, padres, madres, empresarios, ezquizofrenicos, criticos de arte, enfermos terminales, vendedores ambulantes, jóvenes, niños, obreros, albañiles, carpinteros, economistas, y para todos los que faltaron de mencionar. *Lo segundo que se abordo en el grupo de trabajo fue tomar como base los puntos de relación del artista/performancero con su entorno, con el mundo, cosmovision del artista, interrelación acción-acontecer, que provoca hacer arte/performance en el orden del mundo. Ahi pudimos dialogar acerca de esto y uno de los puntos recurrentes era este ensimismamiento del artista, la constipación sufrida por él cuando le decían que su arte no era digno de las vitrinas, entonces el conformista también decidía mejor no seguir haciéndolo o bien esperar a que hubiera una oportunudad en la cual pudiera contar con la venia; esto es lo de menos lo de mas son los alcances que tiene esto principalmente influenciado por el mercado del arte y es que coincidimos en que nadie tiene algo con las ferias congresos, bienales, al contrario son necesarias en esta palastra, pero al final se concentra la manifestación en un gremio, se conforma una elite donde nos olvidamos del decir a terceros, solo nos importa ganar beca y es que eso tampoco esta mal solo que se pierde el foco de la obra manifiesta, cuando se encubre con todo este embalaje. Entonces se pierde el vínculo con la otredad ,con los no artistas con los no curadores, entonces se pierde piso, se eleva tanto qu ese covierte en otra cosa que no es arte o que tipo de arte, se elimina el contacto con los cooterraneos, se pierde la posibilidad de cobrar magnitudes y es que para estas no hay parámetros por ahi dicen en el esfuerzo radica el mérito y en la nmedida en que nos volvamos artistas/performanceros de mérito podremos alcanzar la magnitud que queramos. Intentions The proposal -To remember what I take to us to experience the performance, art action or performancear. -To accompany in the celebration raramuri, assuming like part of this celebration and the own performativas actions to us of its celebration (dances, rituals) -To try to answer of autoreflexiva way so that, so that and for that to make performance, art action, to performancear. -To find a space of performativa coexistence. Work Group: Subjects guide: -Action-verb-performance. -Relation art-action with its surroundings. -That it causes the artist to him to drive? -Relation of the artist with the world. -That order causes to make art-action in rl of the world. -It causes something? -We can do something? -Cosmovisión of the artist. -Interrelation action-to occur. Reflections *First which attack the work group went the intention to answer the questions, for why, for what, and for who to performancear. -For why? Considering to the performance/al art like a force that is born own of the espiritualidad and experience of each one of us, who become a necessity when the benefits are observed to be in interrelation with these means; physical and mental health. Action-reaction, to answer and of knowing itself proactive in surroundings that concern to us like representative beings of which means the human being. -For What? Therapeutic act of saying, of showing, expression that is born of the necessity to happen of the intelectualización to the use of the body like via of which decodificamos by means of him, to escarvar in the limits of the understanding of the other, it is enough to say, it denounces permanent of which we bring, or later can become communication or no, that can that depends in its majority of the receptive factor, of outside, of which it listens to us or simply it can not communicate anything, to be empty for some and the that that; that does not worry, believes in a the universalidad to us of the art of feeling; and for this performance becomes every one has his for, but that if it is for outside. -For whom? For whoever, without pretensions, or at least one is to clean to the acts of her, when is tried usually it is failed, single those that they want to see in each proposal, an illusion, an insolvent act, a repesentación of if the same one, the other the others will say it, would be a pretension to say this is single for some. For all: blind, political, executive, indigenous pedestrians, curators, performanceros, housewives, students, artists, parents, mothers, industralists, ezquizofrenicos, criticos of art, traveling, young, young, working patients terminal, selling, bricklayers, carpenters, economists, and for all those that lacked to mention. *The second that attack in the work group was to take as it bases the points of relation of the artista/performancero with his surroundings, with the world, cosmovision of the artist, interrelation action-to occur, that causes to do arte/performance in the order of the world. There we could engage in a dialog about this and one of the recurrent points was east absorption of the artist, the constipación undergone by him when they said that its art was not worthy of the display cabinets, then the conformista to him also decided better not to continue making it or hope to that there was a oportunudad in which could count on venia; this is the one of except the one of but they are the reaches that this influenced by the market of the art has mainly and is that we agreed in which nobody has something with the fairs congresses, biennials, on the contrary are necessary in this palastra, but in the end the manifestation in a union is concentrated, is satisfied one elite where we forgot saying to third, single it does not matter to us to gain scholarship and he is that that either this badly single one that loses the center of the manifest work, when this packing is concealed yet. Then the bond with the otredad is lost, with the nonartists with the noncuradores ones, then floor is lost, so much rises qu that cospills in another thing that is not art or that type of art, eliminates the contact with the cooterraneos, the possibility of receiving magnitudes and is that is lost for these there are no parameters by ahi say in the effort is the merit and in the one in which we become artistas/performanceros from merit we will be able to reach the magnitude which we want.

Performancelogía es un proyecto dedicado a la Recopilación, Publicación, Difusión e Intercambio de Documentación sobre Arte de Performance y Performancistas. Desde el 2006, ofrecemos este espacio como un Archivo Virtual de Documentación con todo tipo de documentación sobre Arte de Performance, entendiendo documentación tanto a los registros fotográficos y en video de performances, como ensayos, textos teóricos, reseñas de eventos y anécdotas sobre esta disciplina. A la par de recopilar, publicar y difundír toda la documentación de arte de performance que se encuentre a nuestro alcance, sostenemos nuestra actividad en la convocatoria abierta y permanente de colaboraciones vía correo electrónico y postal. Por eso, la actualización de este archivo es contínua. Invitamos a todos los performancistas, investigadores, curiosos e interesados para que colaboren con este archivo, enviando sus registros y material documental que tengan a disposición, a través del email: performancelogia@gmail.com Gracias desde siempre a todos los que han colaborado y siguen colaborando con este espacio de ustedes. PERFORMANCELOGÍA Todo sobre Arte de Performance y Performancistas Recopilación, Publicación, Difusión e Intercambio de Documentación sobre Arte de Performance y Performancistas Web: http://www.performancelogia.com/ Boletín: http://groups.google.com/group/performancelogia Colaboraciones: performancelogia@gmail.com Intercambios: Av. Urdaneta, Edificio Ipostel. Apartado Postal: 5048. Caracas, Venezuela. ************************************** Performancelogía is a project dedicated to Compilation, Publication, Dissemination and Interchange of Documentation about Performance Art and Performance Artists. Since 2006, we create this space as a Virtual Archive of Documentation with all kinds of documentation about Performance Art, understanding documentation both the photographic and video registries of performances, then an essays, theoretical texts, reviews of events and anecdotes about this discipline. Simultaneously of compile, publish and disseminate documentation of performance art, we maintain our activity in the open call of continuing collaborations by e-mail and postal sends. PERFORMANCELOGÍA is a project highly collaborative and participatory. The updating of this archive is continuous and permanent. We invite all performance artists, researchers, curious and interested to collaborate with this project, sending their records and documentation about performance art through email: performancelogia@gmail.com Thanks always to everyone who has collaborated with us. PERFORMANCELOGÍA All about Performance Art and Performance Artists Compilation, Publication, Dissemination and Interchange of Documentation about Performance Art and Performance Artists Web: http://www.performancelogia.com/ Newsletter: http://groups.google.com/group/performancelogia Collaborations: performancelogia@gmail.com Interchanges: Av. Urdaneta, Edificio Ipostel. Apartado Postal: 5048. Caracas, Venezuela.

OBJETUAL: una almohada que viaja por el Arte de Performance 2 días de performances en el Museo de Bellas Artes Los días viernes 4 y sábado 5 de Abril de 2008 en la Sala Experimental del Museo de Bellas Artes, a partir de las 5 de la tarde, se estará presentando el proyecto OBJETUAL: Muestra de Arte de Performance, con performances de los artistas venezolanos Ignacio Pérez, Katerina Ríos, Esmelyn Miranda, Kevin Orellanes, Julián Higuerey, Renny Barrios, Consuelo Méndez, Aidana Rico, Marcos Mujica, Fidel Pirona y Macjob Parabavis. Esta muestra es el resultado de un proceso previo en el que los artistas participantes convivieron 3 días y 3 noches, cada uno por separado, con un objeto en común, una almohada. OBJETUAL, idea original del artista de performance y psicólogo chileno Leonardo González, es un proyecto de Arte de Performance que se realiza en cadena por países de América y Europa, y que propone la utilización de un mismo objeto de arte para ser resignificado por los artistas participantes. Tal propuesta consiste en desconstruir el significado original del objeto para reconstruir, de manera individual y/o colectiva, nuevas lecturas sobre él. Durante cada muestra de cada país, los artistas participantes utilizarán el mismo objeto, estableciendo cada uno su percepción subjetiva de acuerdo a la lectura personal otorgada a la conceptualización y realización de su obra. El objeto de arte resultante estará provisto de simbologías que por su diversidad podrán oponerse o complementarse. La metodología de este proyecto consiste en que cada uno de los artistas participantes de cada país establece una convivencia con la almohada por un tiempo de tres días y tres noches. Durante esta convivencia, cada artista investiga las propiedades físicas (morfológicas, sensoperceptivas) psicológicas (emocionales, de la memoria), culturales (religiosas, sociales, familiares, sexuales) y simbólicas de la almohada. El lugar de la convivencia es el espacio cotidiano del artista (casa, calle, trabajo, etc). Todo el proceso de la convivencia debe ser documentado. Es a partir de esta experiencia que cada artista diseña su propuesta de performance por escrito. Cada país participante desarrollará la misma metodología diseñada para esta muestra, dotando a esta almohada con sus propias significaciones personales y culturales, permitiendo así que OBJETUAL sea una performance en sí misma desarrollada en un tiempo y espacio prolongado. El proyecto OBJETUAL inició en 2005 con su primera muestra en Chile, OBJETUAL Valparaíso, organizada por Leonardo González, con la colaboración de Paula Lisboa y PerfoPuerto, contó con la participación de reconocidos artistas de performance chilenos. En 2006, la segunda muestra OBJETUAL Belo Horizonte fue realizada en Brasil, organizada por Marco Paulo Rolla, con la participación de En 2008, la almohada fue recibida en Caracas, Venezuela por Aidana Rico e Ignacio Pérez quienes, a través de su proyecto Performancelogía, organizan la tercera muestra OBJETUAL Caracas con la participación de once artistas venezolanos. OBJETUAL: Muestra de Arte de Performance Viernes 4 y Sábado 5 de Abril de 2008 5:00pm / Proyección de Documentación 6:00pm / Presentación de Performances Sala Experimental Museo de Bellas Artes Caracas, Venezuela Para más información, visite el sitio web: www.performancelogia.com/objetual Descargue el programa informativo: www.performancelogia.com/objetual/objetual_impreso_informativo.pdf ------------------------------------------------------------------------ OBJETUAL: a pillow travels through Performance Art 2 days of performances at the Museo de Bellas Artes On Friday 4 and Saturday April 5, 2008 at the Experimental Hall of the Museo de Bellas Artes, beginning at 5 pm, will be presenting the project OBJETUAL: Performance Art Event, with 11 venezuelan performance artists: Ignacio Pérez, Katerina Ríos, Esmelyn Miranda, Kevin Orellanes, Julián Higuerey, Renny Barrios, Consuelo Méndez, Aidana Rico, Marcos Mujica, Fidel Pirona and Macjob Parabavis. This event is the result of a previous process in which artists coexisted each one separately, 3 days and 3 nights, with a common object, a pillow. OBJETUAL, an original idea by Leonardo González, a chilean performance artist and psychologist, is a performance art project which takes place in sequence in America and Europe countries, and propose the use of a single object of art (a pillow) to be resignificated by participating artists. This proposal consist in the deconstruction of the original meaning of the object to rebuild, individually and / or collectively, new readings of it. In every event of each country, participating artists will use the same object, stablishing its subjective perception according to the personal reading attached to the conceptualization and realization of his work. The resulting artwork will be filled with symbologies that for its diversity, may oppose or complement each other. The methodology of this project is that every participating artists, establish a coexistence with the pillow for three days and nights. During this time, each artist research the pillow's properties as: the physical (morphological, senso-perceptives) psychological (emotional, memory), cultural (religious, social, family, sex) and symbolic. The place of coexistence is the everyday space of the artist (house, street, work, etc.). The whole process of coexistence must be documented. It's from this experience, where the artist design his proposal. Each participating country will have the same methodology, giving to this pillow their own personal and cultural meanings, thus allowing OBJETUAL as performance on itself developed into a prolonged time and space. The project OBJETUAL began in 2005 with it first event in Chile called OBJETUAL Valparaiso, with the participation of renowned chilean performance artists. In 2006, the second event called OBJETUAL Belo Horizonte was realized in Brazil. In 2008, the pillow was received in Caracas, Venezuela for Aidana Rico and Ignacio Perez who, through their project Performancelogía (www.performancelogia.com), organized the third event OBJETUAL Caracas with the participation of eleven venezuelan performance artists. OBJETUAL: Performance Art Event 4th & 5th April, 2008 Sala Experimental Museo de Bellas Artes Caracas, Venezuela More information: www.performancelogia.com/objetual To download the program: www.performancelogia.com/objetual/objetual_impreso_informativo.pdf

Una vez al mes se presentaran no más de cinco performances con el propósito de investigar y estudiar el genero de la performance desde lo vivencial. Una vez al mes en los espacios alternativos de la Organización Nelson Garrido. Concebir un espacio para la muestra e intercambio de performance tiene como fin alimentar el interés por este género y fomentar su desarrollo y entendimiento así como también generar espacios de discusión donde podamos explorar argumentar y dilucidar la naturaleza que enmarca a las obras de peformance en la actualidad. Procurando una apertura a propuestas que nos aporten elementos y códigos para seguir trabajando en el arte.Ana Alenso - Martín Molinaro ____________________________________________________________________________ Convocatoria Dirigido a: Artistas interesados en hacer performance sin límite de edad ni nacionalidad. Condiciones: Los performance deben tener duración de máximo cinco minutos. Plantear preferencia de espacios en las instalaciones de la organización Nelson Garrido. (para los artistas que no conozcan el edificio, en una sección del blog se publicaran fotos y planos a modo de referencia.) Requerimientos técnicos: El artista se hace cargo de los implementos materiales necesarios para su performance contando en la medida de lo posible con nuestra colaboración.Los registros en fotos y video como así también los textos adjuntados en los proyectos por los propios artistas se publicaran en el blog.A los artistas se los invitara con un mínimo de 20 días de su participación. ENVIAR SUS PROPUESTAS AL MAIL: nomasdecinco@gmail.com

Descalzos Creativos abre temporada de convocatoria para el encuentro artistico "Pertenecer/Individuidad" 2009, a realizarse en el Reino Unido en el periodo de Otono 2009. Esta convocatoria ofrece a jóvenes profesionales la danza, artes plasticas, visuales y performanticas en general, una oportunidad única de enriquecer su carrera artística gracias a una experiencia internacional de alto nivel, además de descubrir la riqueza que ofrece el realizar un evento multidisciplinario con esfuerzo conjunto hacia un tema comun. Exigencias de participación Los candidatos deberán satisfacer las siguientes condiciones: Ser mayor de 18 años de edad. Ser profesional activo en el campo de las artes. Estar interesado en la coproduccón artística basada en el tema "Pertenecer/Individualidad" al igual que por los intercambios internacionales. Estar en condiciones de asumir el transporte internacional (o conseguir el apoyo financiero para ello) y obtener los documentos necesarios para visitar Inglaterra. Tener conocimientos funcionales del idioma inglés y/o espanol Los participantes asumirán todos los otros gastos de participación: Transporte internacional ida y vuelta Gastos personales o inprevistos. Descalzos Creativos Ofrecera a los elegidos: Salon de ensayo, teatro y sala de exhibicion (segun la disciplina artisitica) Entrada a 2 talleres dictados durante los dias del evento. Transporte local. Pago por presentacion fijado segun criterios publicos en UK Alojamiento comun. Fecha límite y selección de participantes La fecha LIMITE DE LA CONVOCATORIA es el Lunes 1ro de Abril de 2008 a las 17h00 (hora de Inglaterra). Las personas interesadas deberán hacer llegar antes de esa fecha un expediente en ingles via postal y/o en formato electronico (e-mail) a Tibaire Useche, incluyendo los siguientes documentos : Un curriculum vitæ. Dosier. Video de propuesta basada en el tema "Pertenecer/Individualidad" Una carta de motivación indicando el interés de participar en "Pertenecer/Individualidad". La carta debe ser redactada en español o inglés y llevar consigo la descripcion de lo que para el participante significan las palabras pertencer e individualidad. Una carta en ingles de apoyo a Descalzos Creativos comprometiendose a correr con sus gastos de transporte internacional, gastos personales y de ensayo. Un comité formado por profesionales ingleses y extrangeros tendrá la responsabilidad de la selección. Los profesionales seleccionados seran informados del resultado el 30 de Julio de 2008. Para mayor informacion y envio de requisitos: Correo electrónico : descalzoscreativos@yahoo.com Dirección postal : DESCALZOS CREATIVOS 15 Grosvenor Road. Oldbury. B68 8LG England Teléfono : 0044 121 5524134

EL ENCUENTRO SE TRANSMITIRÁ ON LINE LOS DÍAS MARTES Y JUEVES, EN ESTA DIRECCIÓN: http://www.tecnoescena.com/danzayperfo08 NO DEJEN DE CONSULTAR LA PROGRAMACIÓN, EN LA ENTRADA DE ABAJO.

BIENVENIDOS AL SEGUNDO ENCUENTRO DE DANZA Y PERFORMANCE: LOS INVITAMOS A RECORRER HACIA ABAJO LAS DIFERENTES ENTRADAS DONDE ENCONTRARÁN LAS ACTIVIDADES, LAS DIRECCIONES, LA PRESENTACIÓN O GACETILLA Y DATOS SOBRE LAS OBRAS. TAMBIÉN, A SU IZQUIERDA SE TOPARÁN CON ALGUNOS LINKS, SOBRE TODO EL DEL BLOG ANTERIOR. ACÁ PODRÁN VER LA PROGRAMACIÓN POR MINUTO EN LOS DIFERENTES ESPACIOS, PARA VERLO MEJOR, CLIKEE SOBRE LA IMAGEN O ARRÁSTRELA A SU COMPUTADORA. LOS ESPERAMOS, RECUERDEN QUE ES LIBRE Y GRATUITO!

PERFORMANCEAR Or TO DIE For why, for what an for who performancear Norogachi, Mexico, 2008. In the north of Mexico, an ethnic group exists who resists to die in spite of the push of the West, knows itself them like raramuris, according to his cosmovision find a Straits felt between her dances and the order of the world, thus for them is from extreme importance of celebrating; since in his cotidianity there are few reasons to do it, so that they enjoy to the maximum the moments that they have catalogued like exclusive for this aim; one of them is Easter, to celebrate for them is to do it of form active this way feel that in his hands this power to influence in daily, to extend by means of these manifestations so that everything continues working and with luck improves, we celebrate the fact to follow in the action. The concept We considered that the actions are own of the human sort, that each group has found by means of these actions the possibility of approach with its surroundings, to obtain favors of, to render tribute to him by means of the ritual; is possible proto performatives actions now restored in the order of the artistic thing, of the aesthetic thing, talked about to something ampler, significant and of greater repercussion and importance for all those that vivian it; to be in a manifestation of these magnitudes marked the participants, towards feeling that in them the change possibility. This league between actions and so that, so that and for who, we think that they have come vanishing or transmutation themselves, the important thing is that now in the heat of XXicentury to answer this seems to take sense, perhaps by some moments is benefit the performance to clear it of all artistic covering, to undress it, and to all those to us that we make performance, with the intention to know that I motivate to us in first instance to make them, and perhaps some we will find that they were not the festivales, neither the congresses, nor I title of performance artist, perhaps like our predecessors, fel us with the power to influence in somebody, to change something, is to say that our representations did not remain in the order of the aesthetic judgment, product of an ecstasy by the truth of which it implies to be art. In the culture raramuri, is a phrase that we allowed ourselves to change, she says "To dance or To die", we have changed it by "Performancear or to die", first shines I finish "performancear", same who we attributed like totally Mexican, is the form in which we talked about the action to make performance, art action; this way we turned verb to the performance, the resignificamos, being born the verb to performancear, (verb = action) this way we did not move away but we condensed the positions and differences between the performance and the action, aca occurs a species of interactive mixture, between which refuiere to the performance and the action. Ritualist action and journeying in that gallant cotidianity, influences in the form and contents of which we make performance, covering by a past/present and present/future, noticeable and vicerales resistances, that performanceamos we and do not make performance, are performanceros before being performance artists. This way we think that the phrase "Performancear or to die" is not single a slogan, but the invitation to make an act autoreflexiv and to go towards what I take to us for the first time to be within the world of the performance, that there is of behind all this from the personal point of view, visceral and volitivo, that motivates to us to continue conducting battles. The proposal The encounter will be made days 20, 21 and 22 of March, in the town of Norogachi, which is in the state of Chihuahua, Mexico. That they are united to us of all parts of the world so that together we remember what I take to us to experience the performance, art action or performancear. Accompany in the celebration raramuri,with respect To try to answer of autoreflexiv way so that, so that and for that to make performance, art action, to performancear. To find a space of performativa coexistence. Like participating Option A To Participation in Norogachi. To come to Norogachi, Mexico to participate in the Raramuri celebration. To take space from autoreflexion to think about so that, so that and for that, to make performance, art action, to performancear. To experience the premise "Performancear or to die" Is important to arrivar with two or a day of anticipation (18 or 19 of March) Option B: Worldwide participation Make a performative piece in relation to performativos acts raramuris (Same that were explained and they related in blog where this call can also be consulted) To make a piece that sends to the sensation undergone in your first actions to you. To destine one of the days of that week to reflect about the questions for why, for what and for who to make performance, art action, to performancear. Of individual way or like group to cause this reflection about which it occurs to us now like performance creators, art action. To send blog the form in as they participated, photos, videos of which made, asi like its conclusions like part of autoreflexion or of the work group. Lodging, transportation and food: Each artist to cover the expenses of its transportation, food and lodging. The event will centralize in Norogachi, to be in a place together and to eat together. For greater information can be put in contact with Gustavo Alvarez. Lodging 10 dollars daily per day and person, is due to pay when arriving in advance. The cost by lodging and feeding is of 25 dollars per day and by person, it is due to pay when arriving in advance. Recommendations for trasportación: Arrival to the international airport of Chihuahua, central terrestrial trasportación of Chihuahua-Parral buses (Cost approx 10 dollars, Parral-Guachochi (Cost approx 7 dollars), Guachochi-Norogachi (taxis 30 dollars with fitted for 5 people and luggage). Aerial route of any part of the world, to fly to the international airport of the City of Mexico and ahi to the airport of Chihuahua. Some verified routes to arrive directly at the Airport of Chihuahua are: Vegas-Chihuahua, A'ngeles-Hermosillo-Chihuahua, Dallas-Houston-Chihuahua, Atlanta-Monterrey-Cihuahua. Terrestrial arrival to the power station of Chihuahua buses, Chihuahua-Parral (Cost approx 10 dollars), Parral-Guachochi (Cost approx 7 dollars), Guachochi-Norogachi (taxis 30 dollars pesos with fitted for 5 people and luggage). VISA and Passport: Several exist pasises that do not need Visa, single to count on their effective Passport, some countries are the following ones: Germany, Argentina, Australia, Belgium, Belize, Canada, Chile, Korea South del, Costa Rica, Denmark, Ecuador, the United States, Finland, France, Greece, Guatemala, Holland, Hungary, Indonesia, Israel, Italy, Japan, Norway, New Zealand, Poland, Portugal, United Kingdom, Czech Republic, Dominican, Swiss Republic. Receive a Warm greeting, and best desires. Gustavo Alvarez. In order to confirm participation: Gustavo Alvarez, diabolo_666mx@yahoo.com, performancear@gmail.com Lodging and travels: Gustavo Alvarez, diabolo_666mx@yahoo.com, performancear@gmail.com www.performancearomorir.blogspot.com NOTE: Please to confirm his asistencioa, since 19 day 18 and of March, in Guachochi, to orient them in trasnportacion to Norogachi Chihuahua.

PERFORMANCEAR O MORIR Por que, para que y para quien performancear Norogachi, México, 2008. En el norte de México, existe una etnia que se resiste a morir pese al empuje de occidente, se les conoce como raramuris, de acuerdo a su cosmovision encuentran un estrecho sentido entre sus danzas y el orden del mundo, así para ellos resulta de suma importancia celebrar; ya que en su cotidianidad hay pocos motivos para hacerlo, de manera que disfrutan al máximo los momentos que han catalogado como exclusivos para este fin; uno de ellos es la semana santa, celebrar para ellos es hacerlo de una forma activa de esta manera sienten que en sus manos esta el poder de influenciar en lo cotidiano, extender mediante estas manifestaciones una plegaria para que todo siga funcionando y con suerte mejore, celebremos el hecho de seguir en la acción. El concepto Consideramos que las acciones performativas son propias del género humano, que cada grupo ha encontrado mediante estas acciones la posibilidad de acercamiento con su entorno, de obtener favores de el, de rendirle tributo mediante el ritual; asi las posibles proto acciones performativas ahora instauradas en el orden de lo artístico, de lo estético, se referían a algo más amplio, significativo y de mayor repercusion e importancia para todos los que lo vivian; estar en una manifestación de estas magnitudes marcaba a los participantes, los hacia revivir y sentir que en ellos se encuenta la posibilidad de cambio. Esta liga entre las acciones y el por que, para que y para quien, creemos que han venido desvaneciéndose o tranformándose, lo importante es que ahora en pleno siglo veintiuno contestar a esto parece tomar sentido, tal vez por algunos moementos sea benefico para el performance quitarlo de todo embalsamiento artístico, desnudarlo, y denudarnos todos aquellos que realicemos performance, con la intencion de saber que nos motivo en primera instancia a realizarlos, y tal vez algunos encontraremos que no fueron los festivales, ni los congresos, ni el titulo de performance artist, tal vez al igual que nuestros antecesores nos sentiamos con el poder de influenciar en alguien, cambiar algo, es decir que nuestras representaciones no se quedaran en el orden del juicio estético, producto de un arrebatamiento por la verdad de lo que implica ser arte. En la cultura raramuri, hay una frase que nos permitimos cambiar, ella dice “Danzar o Morir”, nosotros la hemos cambiado por “Performancear o morir”, primero reluce el termino “performancear”, mismo que atribuimos como totalmente mexicano, es la forma en que nos referimos a la accion de hacer performance, arte acción; de esta manera convertimos en verbo al performance, lo resignificamos, naciendo el verbo performancear, (verbo= accion) de esta manera no nos alejamos sino condensamos las posturas y diferencias entre el performance y la acción, aca se da una especie de mezcla interactiva, entre lo que se refuiere al performance y la acción. La accion ritualista y el transitar en esa cotidianidad bizarra, influyen en la forma y contenidos de los que hacemos performance, permeados por un pasado/presente y un presente/futuro, contrastes marcados y vicerales, asi nosotros performanceamos y no hacemos performance, somos performanceros antes de ser performance artists. De esta manera nosotros creemos que la frase “Performancear o morir” no es solo un slogan, sino la invitación para hacer un acto autoreflexivo e ir hacia aquello que nos llevo por primera vez a estar dentro del mundo del performance, que hay de tras de todo esto desde el punto de vista personal, visceral y volitivo, que nos motiva a seguir realizando acciones. La propuesta El encuentro se realizará los días 20, 21 y 22 de marzo, en el poblado de Norogachi, el cual se encuentra en el estado de Chihuahua, México.Recordar lo que nos llevo a experimentar el performance, arte acción o performancear.Acompañar en la fiesta raramuri, asumiéndonos como parte de esta celebración y las acciones performativas propias de su celebracion (danzas, rituales), con respeto. Tratar de contestar de manera autoreflexiva al por que, para que y para quien hacer performance, arte acción, performancear.Encontrar un espacio de convivencia performativa. Como participar: Opción A Participación en Norogachi Venir a Norogachi, México a acompañar en la fiesta Raramuri. Tomar un espacio de autoreflexion para pensar en el por que, para que y para quien, hacer performance, arte acción, performancear.Experimentar la premisa “Performancear o morir”Es importante arrivar con dos o un día de anticipación (18 o 19 de marzo) Opción B: Worldwide participation Realizar una pieza performativa en relación con actos performativos raramuris (Mismos que se explicaran y se relataran en el blog donde se puede consultar tambien esta convocatoria)Realizar una pieza que te remita a la sensacion sufrida en tus primeras acciones.Destinar uno de los dias de esa semana para reflexionar acerca de las preguntas por que, para que y para quienes hacer performance , arte acción, performancear.De manera individual o como grupo provocar esta reflexion acerca de lo que nos acontece ahora como creadores de performance, arte acción.Mandar al blog la forma en como participaron, fotos, videos de lo que realizaron, asi como sus conclusiones como parte de la autoreflexion o bien del grupo de trabajo.Alojamiento, Transportación y Comida: Cada artista debera cubrir los gastos de su transportación, comida y alojamiento. Hospedaje 100 pesos diarios, por día y por persona, se debe de pagar por adelantado al llegar.Elcosto por el hospedaje y alimentación es de $250.00 pesos, por día y por persona, se debe de pagar por adelantado al llegar.Recoemndaciones para trasnportación:Llegada al aeropuerto de Chihuahua, una de las rutas más dirfectas es llegar al aeropuerto de la ciudad de México y de ahi al aeropuerto de chihuahua. Sí se encuentran en América del Norte, algunas rutas a chihuahua son las siguentes (Las Vegas-Chihuahua, Los Ángeles-Hermosillo-Chihuahua, Dallas Houston-Chihuahua. Atlanta-Monterrey-Chihuahua. VISA y Pasaporte: Hay algunos países que no necesitan de visado, solo contar con su pasaporte vigente, tales como: Alemania, Argentina, Australia, Bélgica, Belice, Canáda, Chile, Corea del sur, Costa Rica, Dinamarca, Ecuador, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Grecia, Guatemala, Holandas, Hungría, Indonesia, Israel, Italia, Japón, Noruega, Nueva Zelanda, Polonia, Portugal, Reino Unido, República Checa, República Dominicana, Suiza. Reciban un Cordial saludo. Gustavo Alvarez. Para confirmar participación: Gustavo Alvarez, diabolo_666mx@yahoo.com, performancear@gmail.com NOTA: Favor de confirmar su asistencioa, ya que se planea esperarlos el dia 18 y 19 de marzo, en Guachochi, para orientarlos en la trasnportacion a Norogachi Chihuahua.

Performancelogía es un proyecto dedicado a la Recopilación, Publicación, Difusión e Intercambio de Documentación sobre Arte de Performance y Performancistas. Desde el 2006, ofrecemos este espacio como un Archivo Virtual de Documentación con todo tipo de documentación sobre Arte de Performance, entendiendo documentación tanto a los registros fotográficos y en video de performances, como ensayos, textos teóricos, reseñas de eventos y anécdotas sobre esta disciplina. A la par de recopilar, publicar y difundír toda la documentación de arte de performance que se encuentre a nuestro alcance, sostenemos nuestra actividad en la convocatoria abierta y permanente de colaboraciones vía correo electrónico y postal. Por eso, la actualización de este archivo es contínua. Invitamos a todos los performancistas, investigadores, curiosos e interesados para que colaboren con este archivo, enviando sus registros y material documental que tengan a disposición, a través del email: performancelogia@gmail.com Gracias desde siempre a todos los que han colaborado y siguen colaborando con este espacio de ustedes. PERFORMANCELOGÍA Todo sobre Arte de Performance y Performancistas Recopilación, Publicación, Difusión e Intercambio de Documentación sobre Arte de Performance y Performancistas Web: http://www.performancelogia.com/ Boletín: http://groups.google.com/group/performancelogia Colaboraciones: performancelogia@gmail.com Intercambios: Av. Urdaneta, Edificio Ipostel. Apartado Postal: 5048. Caracas, Venezuela. ************************************** Performancelogía is a project dedicated to Compilation, Publication, Dissemination and Interchange of Documentation about Performance Art and Performance Artists. Since 2006, we create this space as a Virtual Archive of Documentation with all kinds of documentation about Performance Art, understanding documentation both the photographic and video registries of performances, then an essays, theoretical texts, reviews of events and anecdotes about this discipline. Simultaneously of compile, publish and disseminate documentation of performance art, we maintain our activity in the open call of continuing collaborations by e-mail and postal sends. PERFORMANCELOGÍA is a project highly collaborative and participatory. The updating of this archive is continuous and permanent. We invite all performance artists, researchers, curious and interested to collaborate with this project, sending their records and documentation about performance art through email: performancelogia@gmail.com Thanks always to everyone who has collaborated with us. PERFORMANCELOGÍA All about Performance Art and Performance Artists Compilation, Publication, Dissemination and Interchange of Documentation about Performance Art and Performance Artists Web: http://www.performancelogia.com/ Newsletter: http://groups.google.com/group/performancelogia Collaborations: performancelogia@gmail.com Interchanges: Av. Urdaneta, Edificio Ipostel. Apartado Postal: 5048. Caracas, Venezuela.

Claudia González Gajardo Sujeción Fotoperformance Santiago de Chile, Chile 2008 Registro: Leonardo González Sinopsis: Esta obra nace a partir de un evento traumático, en el cual, la acción de ser retenida-sujetada es involuntaria y ejercida por un “otro”. En la obra, el acto de sujeción es intencionado, donde es posible revivir en la expresión artística, lo experimentado en el evento original. En este espacio creado, el “otro” es reemplazado por un otro “objeto”, elemento manipulable que nos permite representar a través del contacto y el movimiento con el cuerpo, las sensaciones de angustia y tensión vividas durante el proceso. Claudia González Gajardo. Chilena, 34 años, Psicóloga y Fotógrafa Autodidacta. En sus comienzos en las artes visuales incursiona en el desarrollo de la fotografía análoga y las técnicas de laboratorio. Durante este periodo la utilización de los altos contrastes del blanco y negro le permiten dar energía a la imagen capturada desde la cotidianeidad de los espacios; recorriendo temáticas variadas, como por ejemplo, desde la arquitectura de la ciudad hasta la gran variedad de formas y personajes que la habitan. Con la utilización de la fotografía digital, se amplía el interés de la creación, incorporando a la propia artista como parte de la obra. Actualmente, se encuentra en una etapa de experimentación con el concepto, incursionando iniciáticamente con la imagen en movimiento a través de fotoperformance y el videoperformance.

Claudia González Gajardo Sujeción Fotoperformance Santiago de Chile, Chile 2007 Registro: Leonardo González Sinopsis: Esta obra nace a partir de un evento traumático, en el cual, la acción de ser retenida-sujetada es involuntaria y ejercida por un “otro”. En la obra, el acto de sujeción es intencionado, donde es posible revivir en la expresión artística, lo experimentado en el evento original. En este espacio creado, el “otro” es reemplazado por un otro “objeto”, elemento manipulable que nos permite representar a través del contacto y el movimiento con el cuerpo, las sensaciones de angustia y tensión vividas durante el proceso. Claudia González Gajardo. Chilena, 34 años, Psicóloga y Fotógrafa Autodidacta. En sus comienzos en las artes visuales incursiona en el desarrollo de la fotografía análoga y las técnicas de laboratorio. Durante este periodo la utilización de los altos contrastes del blanco y negro le permiten dar energía a la imagen capturada desde la cotidianeidad de los espacios; recorriendo temáticas variadas, como por ejemplo, desde la arquitectura de la ciudad hasta la gran variedad de formas y personajes que la habitan. Con la utilización de la fotografía digital, se amplía el interés de la creación, incorporando a la propia artista como parte de la obra. Actualmente, se encuentra en una etapa de experimentación con el concepto, incursionando iniciáticamente con la imagen en movimiento a través de fotoperformance y el videoperformance.

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Lorena Avallar Elemental Body Performance duracional Realizada en el marco del evento "Enlaces: Festival Interdisciplinario de Arte Untref" 2007 Performance duracional: tiempo de trabajo de 5 a 7 horas cada dia, durante dos dias, modelando arcilla con todo el cuerpo. Dos cuerpos habitandose mutuamente, cuerpo-tierra, madre-hija. ¿Cúal es el grado de conexión con el punto de origen, de nuestro origen?, ¿Cuál es el grado de conciencia que hace a un cuerpo estar más vivo que otro? Preguntas que son motor de esta experimentación. Experimentación como medio de busqueda de respuestas, sin garantía de hallarlas, pero con la conciencia de que al recorrer el camino, modifica desde el primer paso. Más información sobre la artista: http://www.strayaway.dk/LO.html

Performancelogía es un proyecto dedicado a la Recopilación, Publicación, Difusión e Intercambio de Documentación sobre Arte de Performance y Performancistas. Desde el 2006, ofrecemos este espacio como un Archivo Virtual de Documentación con todo tipo de documentación sobre Arte de Performance, entendiendo documentación tanto a los registros fotográficos y en video de performances, como ensayos, textos teóricos, reseñas de eventos y anécdotas sobre esta disciplina. A la par de recopilar, publicar y difundír toda la documentación de arte de performance que se encuentre a nuestro alcance, sostenemos nuestra actividad en la convocatoria abierta y permanente de colaboraciones vía correo electrónico y postal. Por eso, la actualización de este archivo es contínua. Invitamos a todos los performancistas, investigadores, curiosos e interesados para que colaboren con este archivo, enviando sus registros y material documental que tengan a disposición, a través del email: performancelogia@gmail.com Gracias desde siempre a todos los que han colaborado y siguen colaborando con este espacio de ustedes. PERFORMANCELOGÍA Todo sobre Arte de Performance y Performancistas Recopilación, Publicación, Difusión e Intercambio de Documentación sobre Arte de Performance y Performancistas Web: http://www.performancelogia.com/ Boletín: http://groups.google.com/group/performancelogia Colaboraciones: performancelogia@gmail.com Intercambios: Av. Urdaneta, Edificio Ipostel. Apartado Postal: 5048. Caracas, Venezuela. ************************************** Performancelogía is a project dedicated to Compilation, Publication, Dissemination and Interchange of Documentation about Performance Art and Performance Artists. Since 2006, we create this space as a Virtual Archive of Documentation with all kinds of documentation about Performance Art, understanding documentation both the photographic and video registries of performances, then an essays, theoretical texts, reviews of events and anecdotes about this discipline. Simultaneously of compile, publish and disseminate documentation of performance art, we maintain our activity in the open call of continuing collaborations by e-mail and postal sends. PERFORMANCELOGÍA is a project highly collaborative and participatory. The updating of this archive is continuous and permanent. We invite all performance artists, researchers, curious and interested to collaborate with this project, sending their records and documentation about performance art through email: performancelogia@gmail.com Thanks always to everyone who has collaborated with us. PERFORMANCELOGÍA All about Performance Art and Performance Artists Compilation, Publication, Dissemination and Interchange of Documentation about Performance Art and Performance Artists Web: http://www.performancelogia.com/ Newsletter: http://groups.google.com/group/performancelogia Collaborations: performancelogia@gmail.com Interchanges: Av. Urdaneta, Edificio Ipostel. Apartado Postal: 5048. Caracas, Venezuela.

ENCOUNTER OF ARTE-ACCIÓN NOROGACHI 2008: PERFORMANCEAR Or TO DIE For why, for what an for who performancear Norogachi, Mexico, 2008. In the north of Mexico, an ethnic group exists who resists to die in spite of the push of the West, knows itself them like raramuris, according to his cosmovision find a Straits felt between her dances and the order of the world, thus for them is from extreme importance of celebrating; since in his cotidianity there are few reasons to do it, so that they enjoy to the maximum the moments that they have catalogued like exclusive for this aim; one of them is Easter, to celebrate for them is to do it of form active this way feel that in his hands this power to influence in daily, to extend by means of these manifestations so that everything continues working and with luck improves, so that the invitation is opened for all those that they wish to celebrate with our, to same time participating with the positive intentions that each one of us puts in the act of performancear, welcome are of all parts, we celebrate the fact to follow in the action. The concept We considered that the actions are own of the human sort, that each group has found by means of these actions the possibility of approach with its surroundings, to obtain favors of, to render tribute to him by means of the ritual; is possible proto performatives actions now restored in the order of the artistic thing, of the aesthetic thing, talked about to something ampler, significant and of greater repercussion and importance for all those that vivian it; to be in a manifestation of these magnitudes marked the participants, towards feeling that in them the change possibility. This league between actions and so that, so that and for who, we think that they have come vanishing or transmutation themselves, the important thing is that now in the heat of XXicentury to answer this seems to take sense, perhaps by some moments is benefit the performance to clear it of all artistic covering, to undress it, and to all those to us that we make performance, with the intention to know that I motivate to us in first instance to make them, and perhaps some we will find that they were not the festivales, neither the congresses, nor I title of performance artist, perhaps like our predecessors, fel us with the power to influence in somebody, to change something, is to say that our representations did not remain in the order of the aesthetic judgment, product of an ecstasy by the truth of which it implies to be art. In the culture raramuri, is a phrase that we allowed ourselves to change, she says "To dance or To die", we have changed it by "Performancear or to die", first shines I finish "performancear", same who we attributed like totally Mexican, is the form in which we talked about the action to make performance, art action; this way we turned verb to the performance, the resignificamos, being born the verb to performancear, (verb = action) this way we did not move away but we condensed the positions and differences between the performance and the action, aca occurs a species of interactive mixture, between which refuiere to the performance and the action. Ritualist action and journeying in that gallant cotidianity, influences in the form and contents of which we make performance, covering by a past/present and present/future, noticeable and vicerales resistances, that performanceamos we and do not make performance, are performanceros before being performance artists. This way we think that the phrase "Performancear or to die" is not single a slogan, but the invitation to make an act autoreflexivo and to go towards what I take to us for the first time to be within the world of the performance, that there is of behind all this from the personal point of view, visceral and volitivo, that motivates to us to continue conducting battles. The proposal The encounter will be made days 20, 21 and 22 of March, in the town of Norogachi, which is in the state of Chihuahua, Mexico. That they are united to us of all parts of the world so that together we remember what I take to us to experience the performance, art action or performancear. To participate and/or to accompany in the celebration raramuri, assuming us like part of this celebration and the own performativas actions of its celebration (dances, rituals) To try to answer of autoreflexiv way so that, so that and for that to make performance, art action, to performancear. To find a space of performativa coexistence. Like participating Option A To Participation in Norogachi. To come to Norogachi, Mexico to participate in the Raramuri celebration and its acts performativos(danzas, rituals) To take space from autoreflexion to think about so that, so that and for that, to make performance, art action, to performancear. To experience the premise "Performancear or to die" Is important to arrivar with two or a day of anticipation (18 or 19 of March) Option B: Worldwide participation Make a performative piece in relation to performativos acts raramuris (Same that were explained and they related in blog where this call can also be consulted) To make a piece that sends to the sensation undergone in your first actions to you. To destine one of the days of that week to reflect about the questions for why, for what and for who to make performance, art action, to performancear. Of individual way or like group to cause this reflection about which it occurs to us now like performance creators, art action. To send blog the form in as they participated, photos, videos of which made, asi like its conclusions like part of autoreflexion or of the work group. Lodging, transportation and food: Each artist to cover the expenses of its transportation, food and lodging. The event will centralize in Norogachi, to be in a place together and to eat together. For greater information can be put in contact with Gustavo Alvarez. Lodging 10 dollars daily per day and person, is due to pay when arriving in advance. The cost by lodging and feeding is of 25 dollars per day and by person, it is due to pay when arriving in advance. Recommendations for trasportación: Arrival to the international airport of Chihuahua, central terrestrial trasportación of Chihuahua-Parral buses (Cost approx 10 dollars, Parral-Guachochi (Cost approx 7 dollars), Guachochi-Norogachi (taxis 30 dollars with fitted for 5 people and luggage). Aerial route of any part of the world, to fly to the international airport of the City of Mexico and ahi to the airport of Chihuahua. Some verified routes to arrive directly at the Airport of Chihuahua are: Vegas-Chihuahua, A'ngeles-Hermosillo-Chihuahua, Dallas-Houston-Chihuahua, Atlanta-Monterrey-Cihuahua. Terrestrial arrival to the power station of Chihuahua buses, Chihuahua-Parral (Cost approx 10 dollars), Parral-Guachochi (Cost approx 7 dollars), Guachochi-Norogachi (taxis 30 dollars pesos with fitted for 5 people and luggage). VISA and Passport: Several exist pasises that do not need Visa, single to count on their effective Passport, some countries are the following ones: Germany, Argentina, Australia, Belgium, Belize, Canada, Chile, Korea South del, Costa Rica, Denmark, Ecuador, the United States, Finland, France, Greece, Guatemala, Holland, Hungary, Indonesia, Israel, Italy, Japan, Norway, New Zealand, Poland, Portugal, United Kingdom, Czech Republic, Dominican, Swiss Republic. Receive a Warm greeting, and best desires so that they participate in this encounter. Gustavo Alvarez. In order to confirm participation: Gustavo Alvarez, diabolo_666mx@yahoo.com, performancear@gmail.com Lodging and travels: Gustavo Alvarez, diabolo_666mx@yahoo.com, performancear@gmail.com www.performancearomorir.blogspot.com NOTE: Please to confirm his asistencioa, since 19 leaves from the staff will be esperádolos day 18 and of March, in Guachochi, to orient them in trasnportacion to Norogachi Chihuahua.