Miguel Carini / Carini, Enviados

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Prensa Cicuta / Emilio Sdun, Videos

El taller de grabado de la Fundación Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella ha abierto el plazo de inscripción del IX Curso Especial de Grabado en el que el artista, tipógrafo y editor de libros de autor, Emilio Sdun impartirá un curso que versará sobre Los libros de autor a través de la (...)

4ª parte emilio Sdun mostrando su obra Cargado por artesdellibro; - Prensa Cicuta / Videos

4ª parte emilio Sdun mostrando su obra Cargado por artesdellibro; - Prensa Cicuta / Videos

Gutemberg, con con su imprenta de tipos móviles, puso a disposición de la humanidad un ejercito de veintiséis soldados de plomo. Hoy, las nuevas tecnologías han liberado al libro de la carga de ser el único portador de conocimientos. Hay artístas que tratan de liberar al libro de su función (...)

CASTILLO PARA LA DAMA. LIBRO-OBJETO Técnica mixta de grabado, tipografía y collage. Ejemplar único realizado por el autor Editado en La Estampería de Granada en 2006 Este libro-objeto, es el resultado de un trabajo realizado para la Feria Internacional del Libro de Guadalajara de 2006, (...)

CASTILLO PARA LA DAMA. LIBRO-OBJETO Técnica mixta de grabado, tipografía y collage. Ejemplar único realizado por el autor Editado en La Estampería de Granada en 2006 Este libro-objeto, es el resultado de un trabajo realizado para la Feria Internacional del Libro de Guadalajara de 2006, (...)

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¡A LA CALLE! Proyecto de la Plataforma para el Fomento de la Edición de Arte en Andalucía y el Centro Imaginario del Papel y las Artes del Libro (CIPAL) para la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla (BIACS 3) El proyecto A LA CALLE consiste en la realización de una exposición virtual, con varias jornadas de producción y edición de arte por medios electrónicos, en diversos espacios públicos de la ciudad de Sevilla, durante la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo. Espacio con un marcado carácter educativo, que pretende potenciar la Edición de Arte. Pese al desconocimiento generalizado de esta disciplina, se declara como uno de los métodos con mayor rentabilidad, promoción y divulgación, con un marcado carácter social para la expresión de ideas y estéticas en permanente evolución. Por ello dedicamos nuestro esfuerzo en promocionar la edición de arte, tradicional, contemporáneo y digital; acercando la Edición de Arte a la sociedad gracias a las nuevas tecnologías. Objetivos La edición de arte por medios electrónicos nos permite producir una exposición seriada cuyos objetivos son: Acercar la Edición de Arte Contemporáneo a la sociedad. Tener una presencia física en aquellos lugares que están fuera de los circuitos en los que habitualmente se realizan actos artísticos y de difusión cultural.Promocionar la BIACS 3 por los artistas.Fomentar la labor social del Arte.Dar a conocer la labor del CIPAL. y la Plataforma para el Fomento de la Edición de Arte en Andalucía por su importancia como bien cultural.Realización de la obra on-line con licencia Creative Common. Desarrollo Gracias a las nuevas tecnologías, la obra puede visualizarse en su desarrollo en tiempo real. El espectador accede a la creatividad desde su concepción, ello pretende provocar una reflexión sobre el Arte en simbiosis con las nuevas tecnologías, favorecida por la elaboración de la imagen desde la participación del colectivo con el público. La impresión digital en red con los talleres participantes. Acciones Comprenden la reproducción simultánea de una exposición colectiva de Obra Gráfica Original de autor con licencia CC en diversos recintos públicos de Sevilla: Edición y creación de obras de arte in situ: Los artistas realizarán una obra on-line expuesta en monitores.Seguimiento de los eventos a través de la web, abriendo la participación telemática de autores y público.Participación del público en la realización de una obra digital con licencia abierta y cuyo concepto gráfico y estético esté igualmente abierto.Ubicación simultánea en diferentes puntos de la ciudad: Ayuntamiento, Parlamento, CAAC, caS, en plaza pública, etc. Duración La temporalidad será la misma que la de BIACS. Formato Ordenadores y pantallas ubicadas en el interior de una furgoneta adaptada al evento. En el exterior un espacio expositor con obra sobre tela y papel.Presencia de alguno de los artistas participantes y de representantes de la Plataforma para el Fomento de la Edición de Arte y CIPAL. Participantes Los talleres adscritos a la Plataforma para el Fomento de la Edición de Arte y al CIPAL, con obras digitales cuyas licencias permitan su reproducción y manipulación. Obra propia o realizada a algún artista, preferentemente andaluz. ANEXOS Convocatoria Un tiempo prudencial antes de la BIACS, se publicará la convocatoria en www.librodeartista.info Condiciones de participación Los talleres participantes deberán acreditar en todo momento la licencia con la que se presentará en la BIACS.Cada taller es libre de negociar la adquisición de cada una de las obras que presente.Las condiciones que se deriven de la participación en la BIACS. Condiciones financieras: Se contempla la posibilidad de buscar ayuda económica para este proyecto desde la implicación de talleres digitales adscritos a la Plataforma, como a entidades financieras e instituciones. Promotor: A LA CALLE está promovido por la Plataforma para el Fomento de la Edición de Arte en Andalucía y el Centro Imaginario del Papel y las Artes del Libro (CIPAL). En la certeza de que dicho proyecto es de su máximo interés, le agradezco su generosa colaboración y ayuda, así como su rápida respuesta, quedando a su disposición para cualquier consulta que considere necesaria. Atentamente Jesús Tejedor Cabrera RODRIGO TÁVERA Plataforma para el Fomento de la Edición de Arte de Andalucía http://www.librodeartista.info/-Plataforma-para-la-creacion-del-.html Centro Imaginario del Papel y las Artes del Libro http://www.librodeartista.info/-Artistas-.html

Comisariada por José Arturo Rodríguez Núñez, la exposición se enmarca dentro de la Tercera Bienal Internacional de Libro de Artista que se celebra en la Biblioteca de Alejandría y presenta una visión general de las publicaciones producidas por diferentes artistas durante cuatro décadas. Partiendo de los trabajos emblemáticos de integrantes del grupo Zaj, llega hasta su florecimiento actual. Se presentan trabajos de Miquel Barceló, Muntadas, Fréderic Amat, Equipo Crónica, Bleda y Rosa, Joan Brossa, Txomin Badiola, Daniel Canogar, Alicia Framis o Dora García, entre otros muchos España presentará en Alejandría cuatro décadas de "libros y revistas de artista" en España, en las que la escritura ha compartido o cedido su espacio a otras expresiones artísticas donde, a veces, se pierden las fronteras de los formatos tradicionales. La exposición titulada "Hojeando... Cuatro décadas de libros y revistas de artista en España", que está organizada por la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior (SEACEX) se inaugurará el próximo 22 de abril en Alejandría en el marco de la "Tercera Bienal del Libro de Artista" de esta ciudad egipcia. Según una nota informativa de la SEACEX, la exposición presenta "por primera vez" una muestra de publicaciones desde los años 60 a la década de los 90 con trabajos de Miquel Barceló, Fréderic Amat, Equipo Crónica o Joan Brossa, entre otros. Asimismo, los artistas Alicia Martín, Lara Almercegui, Pamen Pereira e Isidro López, cuyas obras serán expuestas en la bienal, participarán en un taller de libros de artista entre el 15 y el 21 de abril. En los años 60, la visión del libro como soporte artístico toma un nuevo impulso en España que se desarrollará y evolucionará en las siguientes décadas. En la organización de la muestra participa también la Dirección General de Relaciones Culturales y Científicas del Ministerio de Exteriores y Cooperación y colaboran la Embajada de España en el Cairo y la Biblioteca de Alejandría. EFE Un Quijote para contemplar, además de leer, es una de las propuestas de España, país invitado, en la III Bienal Internacional del Libro de Artista, que desde hoy acoge la mítica Biblioteca de Alejandría, en el norte de Egipto. Tal y como dice su nombre, los libros de artista son hechos por los propios creadores, o como una de las participantes en la bienal, la española Lara Almarcegui, prefiere definir, son volúmenes "pensados por el artista como una obra de arte". Así, revistas envasadas al vacío, libros desmontables o una guía del mercado del Rastro de Madrid son algunos de los tomos que el visitante puede contemplar, e incluso tocar en la exposición "Hojeando. Cuatro décadas de libros y revistas de artistas en España". Organizado por la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España (SEACEX), en colaboración con la embajada española en Egipto, la muestra acoge obras de autores conocidos como Miquel Barceló, Jorge Oteiza o Joan Brossa, así como de creadores noveles. Como el concepto es bastante amplio, la exhibición está acotada a aquellos libros fabricados a partir de la década de los sesenta, sin emplear técnicas tradicionales de estampación y en impresión offset, entre otros. "Son libros que en su origen son fáciles de encontrar y distribuir y que permiten el contacto directo entre el artista y el público", señala el comisario de la exposición, José Arturo Rodríguez, quien explica que es la primera vez que se hace una revisión de este tipo de libros de creadores españoles. Para el comisario, "la idea de democratización económica del arte" es importante en los volúmenes creados a partir de la década de los sesenta. En ese sentido, en la exposición puede encontrarse desde un Dalí de valor incalculable, hasta libros cuyo precio no supera los doce euros. "Hay una perversión porque a veces se piensa que una obra de arte tiene que ser algo muy caro, y eso es erróneo", apunta Rodríguez, que hace hincapié en que el libro de artista está en un momento de "explosión" en España. Un ejemplo de este tipo de obras de arte son las guías de Almarcegui, que confiesa su predilección por los terrenos baldíos y los solares. "Yo hago guías de lugares abandonados- indica Almarcegui-. Son lugares fascinantes, donde no hay arquitectura, son libertad". Almarcegui, cuyas guías "contienen una crítica al urbanismo muy fuerte", ha participado junto a Alicia Martín, Pamen Pereira e Isidro López en un taller internacional de Libros de Artista, cuyo trabajo se expone junto a la muestra dedicada a España. "Yo trabajo más a nivel emocional", dice Pereira, que ha optado por crear laberintos con los libros, donde representa "tres caminos": el cuerpo, la mente y el espíritu. Con un diccionario arabo-hebreo en mano, procedente de una academia militar iraquí, Pereira explica que se ha inspirado "en la mezcla de culturas que conviven en Alejandría". Para la artista española, que también trabaja con otros soportes, no existen diferencias entre un libro o un lienzo, ya que "el arte es libertad absoluta". Un libro hueco que despide una lámina hecha de rollos de papel, una tapa de metal con un par de hojas transparentes escritas de forma irregular, un diccionario con su interior "comido" en forma de escalera caracol. Cualquier amante de los libros podría pensar que su objeto más preciado ha sido profanado en masa, si no fuera porque estamos en uno de los templos más universales del conocimiento, la Biblioteca de Alejandría, donde se inauguró la Tercera Bienal del Libro de Artista. Aunque el concepto es tan vago como para incluir catálogos de museos, libros de fotografías y textos ilustrados, el folleto de presentación de la muestra ofrece una definición que cierra -o abre- el debate: hablamos de un libro que ha sido concebido como una pieza artística. En esta bienal que tendrá lugar hasta el 23 de mayo, España es el invitado de honor, pero también hay presencia latinoamericana. Raymundo Sesma, artista mexicano, recuerda a BBC Mundo que el libro es, básicamente, un medio que puede dar sorpresas. "El recorrido habitual de un libro es de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo, pero cuando se confronta con el arte eso puede cambiar. El nuevo recorrido lo sugiere el mismo diseño del libro. "Además -se pregunta Sesma- por qué el libro tiene que ser siempre de papel; puede ser un video. Puedo construir incluso un libro en una casa utilizando las paredes como páginas". Barato y viajero Aunque han existido libros ilustrados por siglos, el curador de la muestra especial dedicada a España, José Arturo Rodríguez, sitúa el surgimiento de la noción del libro de artista en la revolucionaria década de los 60's. Obra de la Tercera Bienal del Libro de Artista Cualquier amante de los libros podría pensar que su objeto más preciado ha sido profanado. "El artista trata de encontrar en ese momento un medio de distribución más sencillo para su arte y un contacto directo entre él y el espectador", explica Rodríguez a los periodistas que asistimos a la inauguración. A medida que recorremos las dos salas destinadas a la bienal nos dirán también que el bajo precio y su capacidad de pasar de mano en mano promovieron el papel del libro como vehículo del arte, en una función alternativa a la ejercida por galerías y museos por naturaleza estáticos. En la exposición "Hojeando. Cuatro décadas de libros y revistas de artista en España", textos ilustrados por Salvador Dalí o por fotografías del director de cine Carlos Saura conviven con libros inflables, fotos surrealistas, dibujos psicodélicos y páginas con lemas tan inteligentes y disparatados como "Rompa a martillazos el aire que lo rodea. Luego salga tranquilamente". En la otra sala donde se agrupan piezas de 49 artistas de 19 países también están presentes cuatro españoles, entre ellos Pamen Pereira quien ha escarbado escaleras circulares en tres libros: uno en blanco, un diccionario árabe-hebreo perteneciente a una escuela militar iraquí y otro diccionario de arameo. "Yo trabajo más a nivel emocional que intelectual", dice la artista a BBC Mundo, quien se manifiesta además fascinada por la mezcla de culturas en general y en Alejandría en particular. Interrogada sobre si es difícil encontrarle a este soporte de la literatura otra dimensión artística, responde sin dudarlo: "A la hora de trabajar con libros no hay ninguna diferencia. El arte es la libertad absoluta". Rechazo y diálogo Pero aunque los artistas se sientan cómodos alterando las funciones tradicionales del libro, eso no significa que los lectores siempre acepten estos cambios en un objeto tan sagrado e íntimo. Puedo construir incluso un libro en una casa utilizando las paredes como páginas Raymundo Sesma, artista mexicano "Aunque se sienten atraídos por el trabajo manual, existe también un rechazo primario a lo que uno le hizo a un elemento que es muy importante para ellos", señala a BBC Mundo la artista chilena Carmen Paz. Paz, quien trabaja sobre ediciones de libros tradicionales, agrega que a veces la han acusado de destruir un texto, pero esto en lugar de desanimarla la alienta a seguir trabajando. "Yo creo que este rechazo lo que hace es dar pie para una conversación", entre el creador y el espectador, concluye la artista chilena. Al fin y al cabo, este contacto sin intermediarios es lo que busca el libro de artista, un contacto en el que no está ajena la sensualidad como opinó Raymundo Sesma: "No hay que olvidar que, a diferencia de una pintura, al libro lo podemos tocar y esto es siempre una nueva experiencia para el que se acerca a esta pieza de arte". Matías Zibell

La exposición es el primero experimento de la asociación Ilde de reunir libros de artista en la calle, en el día de san jordi; después en una exposición, a cura de Elisa Pellacani L'experimento de reunir libros de artistas en un lugar de publico pasaje como una plaza ha sido para Ilde, asociación que se mueve desde Barcelona para investigar el mundo que al libro esta conectado, ocasión de presentar un rincón a cielo abierto donde fuera posible ver el mundo editorial desde su project ación hasta su tiraje limitado; la celebración de San Jordi ha sido el momento elegido para crear este espacio, que se ha trasladado el día luego en la exposición “Un libro único per San Jordi” en el centro cívico Pati Limona a cura de Elisa Pellacani, y visible hasta el 3 de mayo. Artistas de diferentes origines geográficas como percursos artísticos han enviado su testigo que el libro sigue sendo vivo y inspirador, campo de acción y investigación abierto para las disciplina artísticas y el uso de materiales. En exposición, libros-joyas, libros textiles y libros para ser vestidos, libros segundo las mejores fabricaciones artesanales y pequeñas ediciones ilustradas. El proyecto de “libro total”, en lo que cree Elisa Pellacani y intenta desarrollar en sus cursos, prevé de dar una forma temática a la convocatoria, segundo temática conceptuales como de “técnicas”. Encorajante ha sido el numero de contestación llegada para participar, entre los cuales: Grupo Cocoliche, Antoni Hervàs, Elisa Munso, Carolin Mueller, Ana Yael, Morena Coppola, Ares Borràs, Cinta Sala, Sofia Piqueras, Maria Diaz, Dario Zeruto, Fabiola Matarazzo, Alexandra Maria Morim, Dina Caball, Teresa Herrador, Beatriz Concha Torres, Bianca Damasceno, Patricia Soto, Teresa Pampalona, Ariana Goberna, Angela Sanchez, Chiara Armellini, Nani Tedeschi, Ana Cardim, Lourdes Carmelo, Diego Bisso, Sergio Grispello, Marianna Rovere, Rino Sorrentino, Varuna, Carolina Perez Guiu, Sandra Figueras Valls, Carmen Garcia de Mora, Lucia Sforza, Maite Awad Lobato, Papelicola, Paloma Rodriguez, Mirjana Farkas, Ugo Magnanti, Nuria Calavera Bitria, Sandra Llusa Gomis, Antonio Nemea, Vinka Grbic, Kim Wright, Silvia Walz, Clara Trucco, Elisa Pellacani, Anna Baldi, Haizea Poza, Jordi Ferreiro, Marta Flors Colomer, Kikju Aromir Ayuso, Belen Sanz, Ayuko Kojima, Giuseppe Bussi, Teresa Gironés, Eulalia Llopart, Mario Pérez Ruìz, Teresa Batlle Tresserras, Asumpciòn Raventos, Catalina Negri, Eleonora Mattioli, Luna Cohen, Maria Ribera Salvador, Patricio Rago, Javier Bermudez Lopez, Angelo Scimia, Borobiltxo Libros, editorial Morsa, Duduà, Stripburger ed., casa editrice Agra, Eloìsa Cartonera, Consulta edizioni, libreria Lo ring, libreria Argot Castellòn. Durante el día de San Jordi Ilde ha distruibido a los artistas participantes un trozo de un material para grabar muy terno, que ahora y hasta el 3 de mayo es posible entregar en la exposición para que se imprima un único largo libro con sellos de autor, iniciativa para la cual Ilde esta ya organizando una exposición y un tiraje limitado de copias. Este proyecto, llamado “Print a book”, ha nacido en el corso de Libro de artista de la Escola Massana, dirigido por la misma Elisa Pellacani, viendo en los sellos y en la fabricación manual de un método de impresión una dirección muy interesante para el hacer libros, ediciones limitadas, efectos monotípicos.

El pasado jueves 27 de marzo de 2008 tuvo lugar el primer encuentro de talleres y profesionales de la Edición de Arte de Andalucía en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo sito en la Isla de la Cartuja (Sevilla), promovido por Jesús Tejedor y la asociación C.I.P.A.L.. (Centro Imaginario del Papel y las Artes del Libro). Este acto contó con una asistencia significativa del sector de la Edición de Arte en Andalucía siendo la ocasión histórica en que más talleres y artistas se han reunido. Inicialmente nos adentramos en un análisis del panorama y necesidades que actualmente tiene el sector de la Edición de Arte. Presentamos el documento de la Plataforma para el Fomento de la Edición de Arte en Andalucía. Tras esta exposición se inició el debate en el que se llegó a las siguientes conclusiones: 1. Vertebrase y crear unos canales que generen un flujo de información y debate que concluya en un congreso o jornadas en le otoño de 2008, en un lugar por determinar (actualmente estamos considerando la conveniencia de realizarlo en el Carmen de la Victoria de Granada). Se decidió la creación de una asociación que de forma a este colectivo. 2. Establecer dentro de la sección Plataforma para el Fomento de la Edición de Arte en Andalucía, alojada en la página http://www.librodeartista.info un espacio de comunicación y difusión de esta plataforma hasta dicho congreso. 3. El documento de la plataforma sea un documento abierto, en continua revisión y adaptado a las nuevas situaciones que vayan surgiendo. Se entregó en este encuentro, el documento de presentación de la plataforma bajo el nombre de Plataforma para la Creación del Centro Andaluz de la Edición de Arte. 4. Esta plataforma sea una voz unificada ante las administraciones públicas que tienen competencia en nuestra comunidad autónoma para implementar medidas que sirvan para desarrollar este sector entendido como sector cultural y también como sector económico. 5. Creación del Centro Andaluz de la Edición de Arte (C.A.E.A) cuya memoria se adjunta. 6. Otro de los objetivos de esta plataforma es la de relacionarse con asociaciones que le son afines, sean de otros sectores profesionales u otros espacios geográficos. Entre los temas debatidos, destacaron por su atención: Los relacionados con la capacidad de certificación de la Edición de Arte Los Derechos de Autor y Propiedad Intelectual La necesidad para este colectivo de articularse con el objeto de dirigirse a la sociedad, empresas, colectivos culturales y educativos, instituciones y administraciones; para implicarse en el desarrollo, divulgación y promoción de la Edición de Arte. La necesidad de involucrar a las diferentes Consejerías de la Junta de Andalucía nos lleva a realizar las solicitudes que se exponen a continuación. SOLICITUD A LA ADMINISTRACIÓN PÚBLICA • Asistir a la próxima feria de Estampa 2008 en Madrid en representación de Andalucía. • Presencia en prensa especializada: “Grabado y Edición” con espacio de dos a tres páginas, para la Plataforma de Fomento de la Edición de Arte de Andalucía, financiado por la Junta de Andalucía. • Participar en la Feria del Libro de Frankfurt en representación del colectivo de Edición de Arte de Andalucía. • Apoyo Institucional en el que se impliquen: Consejería de Cultura: Rosario Torres Ruiz, Consejería de Innovación, Ciencia y Empresa: Francisco Vallejo Serrano y Consejería de Educación: Sebastián Cano Fernández • El apoyo de la Junta de Andalucía, para corresponsabilizarse de la administración y coordinación del C.A.E.A. con la Plataforma para el Fomento de la Edición de Arte en Andalucía y la asociación CIPAL u organismo que se derive como consecuencia de este y de futuros encuentros, creando una “oficina central “que organice la labor de este proyecto. Entre las acciones realizadas desde CIPAL y la Plataforma para el Fomento de la Edición de Arte en Andalucía, destacamos: Creación del Site Web http:// http://www.librodeartista.info con el apoyo logístico para la intercomunicación del colectivo. Creación de la Red CIPAL que acoge diferentes talleres de toda Andalucía y Ayuntamientos. Convocatoria para una exposición de Libros de Artista comisariada por Jim Lorena en la Galería Concha Pedrosa. Contactos con la BIACS para participar con un proyecto de Edición y Nuevas Tecnologías como colectivo. Convocatoria del Primer Encuentro de Talleres y Profesionales de la Edición de Arte de Andalucía. Compromiso firmado (incluye DNI) de cada uno de los integrantes de este colectivo para realizar las acciones en cumplimiento con los objetivos de la plataforma (se adjunta copia). Entre las acciones a realizar desde este colectivo: Creación de una base de datos solicitado en http://www.librodeartista.info/PRIMER-ENCUENTRO-DE-TALLERES-Y.html con la que se pueda censar el colectivo que interviene en la Edición de Arte en Andalucía Creación de una prospección económica para determinar la facturación del colectivo. Asistieron a este acto: CÓRDOBA: Antonio Damián, Jacinto Lara, Sebastián Berlanga. GRANADA: Juan Carlos Ramos, Miguel Carini, José Manuel Peña, Cristian M. Walter, Manuel Vela, Manuel Fernández Magán, Jesús Conde, José Manuel Darro. HUELVA: Samir Ássaleh, Juan Manuel Vidal. MÁLAGA: Maria Antonia Sanchez, María José Montañés Garnica, Paco Aguilar, Mariana Martín. SEVILLA: Jim Lorena, Áurea Muñoz, Jesús Tejedor, José Luis Porcal, Rodrigo Távera, Guillermo Gil Álvarez, Enrique Ramos, Gabriela Scheffler, Armelle Dardaud, Verónica Hernández, Ramón Freire Santa Cruz. Dejamos en su conocimiento esta información, para que tenga a bien facilitar la labor de este colectivo, defendiéndolo y apoyándolo ante los consejeros y consejeras de la Junta de Andalucía. Jesús Tejedor Cabrera Promotor de la Convocatoria y Coordinador del 1º Encuentro Plataforma para el Fomento de la Edición de Arte de Andalucía Centro Imaginario del Papel y las Artes del Libro jesus_tejedor@hotmail.com www.jesustejedor.com

Primer Encuentro de Talleres y Profesionales de la Edición de Arte de Andalucía El jueves 27 de marzo de 2008 ha tenido lugar el primer encuentro de talleres y profesionales de la Edición de Arte de Andalucía en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo sito en la isla de la Cartuja (Sevilla) y promovido por la Asociación Centro Imaginario del Papel y las Artes del Libro y coordinado por Jesús Tejedor. Este acto contó con una asistencia significativa del sector de la edición de arte en Andalucía siendo la ocasión histórica en que más talleres y artistas se han reunido. El acto comenzó con una bienvenida del Director del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, D. José Lebrero Stals. A continuación tomó la palabra el Director General de los Museos Andaluces, en funciones, Pablo Suarez, quién mostró, su alegría por ser la primera vez que dialoga con una representación tan amplia de este sector cultural. También expuso la política de la Consejería de Cultura ante el tejido productivo del sector de la edición de arte, animando a este colectivo a la creación de empresas culturales y al trabajo en red, previniéndoles de las dificultades que supone para la Consejería de nuevos espacios expositivos permanentes. Tras sus intervenciones, abandonaron la reunión para facilitar el debate interno de los talleres. Jesús Tejedor hizo un análisis del panorama y necesidades que actualmente tiene el sector de la edición de arte. Presentó el documento de la plataforma para el fomento de la edición de arte en Andalucía. Tras esta exposición se inició el debate en el que se llegó a las siguientes conclusiones. 1. Vertebrase y crear unos canales que generen un flujo de información y debate que concluya en un congreso o jornadas en le otoño de 2008, en un lugar por determinar.2. Establecer dentro de la sección plataforma para el fomento de la edición de arte en Andalucia alojada en la página web www.librodeartista.info un espacio de comunicación y difusión de esta plataforma hasta dicho congreso.3. El documento de la plataforma sea un documento abierto, en continua revisión y adaptado a las nuevas situaciones que vayan surgiendo. *4. Esta plataforma sea una voz unificada ante las administraciones públicas que tienen competencia en nuestra comunidad autónoma para implementar medidas que sirvan para desarrollar este sector entendido como sector cultural y también como sector económico.5. Otro de los objetivos de esta plataforma es la de relacionarse con asociaciones que le son afines, sean de otros sectores profesionales u otros espacios geográficos. Asistieron a este acto: CÓRDOBA: Antonio Damián, Jacinto Lara, Sebastián Berlanga. SEVILLA: Jim Lorena, Aurea Muñoz, Jesús Tejedor, José Luis Porcal, Rodrigo Távera, Guillermo Gil Álvarez, Enrique Ramos, Gabriela Scheffler, Armelle Dardaud, Verónica Hernández, Ramón Freire Santa Cruz. GRANADA: Juan Carlos Ramos, Miguel Carini, José Manuel Peña, Cristian M. Walter, Manuel Vela, Manuel Fernández Magán, Jesús Conde, José Manuel Darro. HUELVA: Samir Ássaleh, Juan Manuel Vidal. MÁLAGA: Maria Antonia Sanchez, María José Montañés Garnica, Paco Aguilar, Mariana Martín.

Primer Encuentro de Talleres y Profesionales de la Edición de Arte de Andalucía El jueves 27 de marzo de 2008 ha tenido lugar el primer encuentro de talleres y profesionales de la Edición de Arte de Andalucía en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo sito en la isla de la Cartuja (Sevilla) y promovido por la Asociación Centro Imaginario del Papel y las Artes del Libro y coordinado por Jesús Tejedor. Este acto contó con una asistencia significativa del sector de la edición de arte en Andalucía siendo la ocasión histórica en que más talleres y artistas se han reunido. El acto comenzó con una bienvenida del Director del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, D. José Lebrero Stals. A continuación tomó la palabra el Director General de los Museos Andaluces, en funciones, Pablo Suarez, quién mostró, su alegría por ser la primera vez que dialoga con una representación tan amplia de este sector cultural. También expuso la política de la Consejería de Cultura ante el tejido productivo del sector de la edición de arte, animando a este colectivo a la creación de empresas culturales y al trabajo en red, previniéndoles de las dificultades que supone para la Consejería de nuevos espacios expositivos permanentes. Tras sus intervenciones, abandonaron la reunión para facilitar el debate interno de los talleres. Jesús Tejedor hizo un análisis del panorama y necesidades que actualmente tiene el sector de la edición de arte. Presentó el documento de la plataforma para el fomento de la edición de arte en Andalucía. Tras esta exposición se inició el debate en el que se llegó a las siguientes conclusiones. 1. Vertebrase y crear unos canales que generen un flujo de información y debate que concluya en un congreso o jornadas en le otoño de 2008, en un lugar por determinar.2. Establecer dentro de la sección plataforma para el fomento de la edición de arte en Andalucia alojada en la página web www.librodeartista.info un espacio de comunicación y difusión de esta plataforma hasta dicho congreso.3. El documento de la plataforma sea un documento abierto, en continua revisión y adaptado a las nuevas situaciones que vayan surgiendo. *4. Esta plataforma sea una voz unificada ante las administraciones públicas que tienen competencia en nuestra comunidad autónoma para implementar medidas que sirvan para desarrollar este sector entendido como sector cultural y también como sector económico.5. Otro de los objetivos de esta plataforma es la de relacionarse con asociaciones que le son afines, sean de otros sectores profesionales u otros espacios geográficos. Asistieron a este acto: CÓRDOBA: Antonio Damián, Jacinto Lara, Sebastián Berlanga. SEVILLA: Jim Lorena, Aurea Muñoz, Jesús Tejedor, José Luis Porcal, Rodrigo Távera, Guillermo Gil Álvarez, Enrique Ramos, Gabriela Scheffler, Armelle Dardaud, Verónica Hernández, Ramón Freire Santa Cruz. GRANADA: Juan Carlos Ramos, Miguel Carini, José Manuel Peña, Cristian M. Walter, Manuel Vela, Manuel Fernández Magán, Jesús Conde, José Manuel Darro. HUELVA: Samir Ássaleh, Juan Manuel Vidal. MÁLAGA: Maria Antonia Sanchez, María José Montañés Garnica, Paco Aguilar, Mariana Martín.

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PRIMER ENCUENTRO DE TALLERES Y PROFESIONALES DE EDICIÓN DE ARTE DE ANDALUCÍA. CENTRO ANDALUZ DE ARTE CONTEMPORÁNEO, SEVILLA Debido a la necesidad de obtener una sala adecuada para este primer encuentro, precisamos confirme su asistencia antes del 14 de marzo para poder notificar a la Consejería de Cultura y al Centro Andaluz de Arte Contemporáneo el número de asistentes al acto. Por otro lado e independientemente de su asistencia, y para mostrar el peso y cohesión de este colectivo, le solicito se adhiera a la Plataforma para la Creación del Centro Andaluz de Edición de Arte en esta misma página o en las páginas: http://www.librodeartista.info/Plataforma-para-el-fomento-de-la,260.html o en http://www.librodeartista.info/PRIMER-ENCUENTRO-DE-TALLERES-Y.html en el espacio “comentar este artículo” reseñando “Me adhiero a este proyecto” sin olvidar nombre y apellidos así como el E-mail. Si desea hacer un comentario, puede volver a abrir la página. Esta adhesión no supone compromiso alguno más que el estar en una lista de apoyo a este proyecto. También puede adherirse al proyecto por E-mail a la dirección de correo jesus_tejedor@hotmail.com RECORDATORIO EMPLAZAMIENTO Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Monasterio de la Cartuja, Sevilla. FECHA jueves 27 de marzo de 2008. HORARIO de 12,00 a 15,30 horas. No olvidar confirmar la asistencia. Quedamos a su disposición para cualquier consulta. Adhesión Me adhiero. Mi nombre es: [Obligatorio] : Nuevo campo [Obligatorio] : Por favor, escriba una dirección de correo válida (como minombre@proveedor.com). Por favor, deje este campo vacío : <script src="http://www.librodeartista.info/plugins/forms_et_tables_1_9_1/javascript/jtip.js" type="text/javascript"></script> <script type="text/javascript"><!-- $('div.spip_forms input.formo').bind('focus',function(){$(this).addClass('formo-focus');}); $('div.spip_forms input.formo').bind('blur',function(){$(this).removeClass('formo-focus');}); $('div.spip_forms input.forml').bind('focus',function(){$(this).addClass('forml-focus');}); $('div.spip_forms input.forml').bind('blur',function(){$(this).removeClass('forml-focus');}); //--></script> C.I.P.A.L. Centro Imaginario del Papel y las Artes del Libro