Libro de artista
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Tema: Complementos
Por María Dolores Álvarez Arzate. Antropóloga – Etnóloga, UNAN-Managua / Conferencia dictada en la Universidad Mayor de San Andrés. La Paz, Bolivia. Diciembre 1999.
5 de enero, por librodeartista
Existe un criterio más o menos generalizado que aborda la vida moderna como un momento en que se destruyen las relaciones entre las personas y entre las comunidades. Parece que las relaciones tienden a ser meramente laborales e instrumentales, lo cual lleva a la destrucción de las motivaciones acerca del afecto, la espiritualidad y el altruismo.
Sin embargo, nos damos cuenta de que esto no es cierto, en el estudio de las culturas hemos constatado que vive activamente una trama inmensa de (...)
Lila Pagola /
25 de diciembre de 2007, por librodeartista
La red internet ha sido pródiga en paradojas: hija de desarrollos militares de la guerra fría, su forma técnica extendida al uso masivo, resulta contradictoria a la lógica de circulación de los objetos materiales, en el sistema económico del cual procede; ésto es: el orden de la escasez y la limitación en el acceso. Muchos reconocieron en esa paradoja, una herramienta incomparable para la cooperación, la interacción a distancia y la libre circulación de información y conocimiento, no mediada, rápida, (...)
Lila Pagola / sobre software y distribución del conocimiento
25 de diciembre de 2007, por librodeartista
El software es una herramienta ... ¿cómo cualquier otra?: alineando poéticas y políticas
Hoy casi todos usamos software en alguna etapa de la producción: escribir un proyecto, hacer registro fotográfico, generar contenidos (imágenes o sonido de síntesis, dibujo digital), en la posproducción y edición de material; pero también cuando usamos el celular, el cajero electrónico, el reproductor mp3, etc.
El software, no es “una herramienta más”: se trata de una herramienta compleja cuyos componentes, su (...)
Lila Pagola /
25 de diciembre de 2007, por librodeartista
licencias libres: ¿copyleft o de contenido abierto?1
Lila Pagola
En la edición anterior, recorríamos algunas razones de la convergencia de algunos artistas, especialmente de nuevos medios, con las ideas del movimiento de sofware libre. Sintéticamente, esa convergencia se produce alrededor de la "actitud copyleft2", en la cual artistas y programadores concuerdan en que la creación es un proceso colectivo, alimentado por el otro (colega, receptor) y por el medio cultural: en su diferencia, su (...)
Silvia Ortiz Herrera /
24 de diciembre de 2007, por librodeartista
Existe una gran incertidumbre sobre el futuro de los derechos de autor y derechos afines en el nuevo entorno tecnológico. Una de las cuestiones que más preocupan en todas las instancias es la de las repercusiones de la aplicación de la tecnología digital y la evolución hacia la convergencia, sobre el derecho de reproducción y más concretamente, sobre la regulación de la copia privada. Por ello, se hace necesaria una permanente actualización y una mayor armonización de la normativa sobre la materia, (...)
Carlos Fajardo /
24 de diciembre de 2007, por librodeartista
Un largo período es sublime... Si se prevé para un futuro inalcanzable, tiene entonces algo en sí de terrible.
Emanuel Kant.
I
En sus "Observaciones acerca del sentimiento de lo bello y lo sublime", de 1764, Emanuel Kant concluye que lo sublime es la condición para que el verdadero arte produzca posibilidad y misterio, asombro y potencia de aura. La idea de lo sublime navega así por el romanticismo y las vanguardias del siglo XX. Kant lo instaura como imaginario que participa del arte, (...)
Inés Matute /
24 de diciembre de 2007, por librodeartista
Imprescindible ya en la programación de los museos y centros de arte más punteros, sólo los propios creativos y algunos especialistas parecen saber de qué va la cosa. Como herramientas de partida, un ordenador y toda la tecnología de comunicación que programadores e ingenieros ponen al servicio del net adicto. Técnicamente hablando, el arte digital supondría la creación de una obra artística a través de un ordenador y sus periféricos, esto es, un scanner, una cámara digital, una tableta digitalizadora, (...)
Sandra Gonzalez /
24 de diciembre de 2007, por librodeartista
El uso de las ciencias informáticas y cibernéticas aplicadas a las artes plásticas suscita hoy no pocas polémicas entre especialistas, público y hasta entre los propios cultivadores de lo que se ha dado en llamar arte digital. La primera de ellas es su propia validez, la categoría de arte aplicada a su práctica. Cualquier reflexión en la actualidad en torno al tema parece válida, inmersos todos los juicios que pudieran surgir en una realidad común que ofrece pocas posibilidades de ese distanciamiento (...)
Pintor, escultor, grabador
24 de diciembre de 2007, por librodeartista

Profesor de grabado calcográfico de la escuela de arte Luján Pérez, Las Palmas de Gran Canaria.

Se inicia en el grabado electrolítico en el Ateljé de Öle Larsen en Helsingborg. Suecia, en 2001.

Ese mismo año instala en su taller una unidad para grabado electrolítico y amplía sus experiencias con las técnicas de Marion y Onri Behr y Cedric Green, publicadas en sus respectivas páginas Web.

En los veranos de 2003 y 2004 imparte dos cursos de grabado por electrólisis en su taller de San Felipe (Santa Mª de Guía), Gran Canaria. En 2004 imparte la conferencia/charla ’El grabado electrolítico, una técnica para el siglo XXI’, en el taller de grabado del Cabildo de Gran Canaria.

En este año 2005 durante el taller de grabado no tóxico y en film fotopolímero impartido por Paco Mora, en el Centro Murciano de Arte gráfico El Jardinico, Murcia, imparte la conferencia ’El grabado electrolítico, una técnica para el siglo XXI’, donde realiza algunas pruebas electrolíticas demostrativas.

Actualmente con su dirección y asesoramiento se están preparando algunos talleres en la península y en Gran Canaria, donde impartirá cursos sobre grabado electrolítico.

María Dolores Arroyo Fernández /
9 de diciembre de 2007, por librodeartista
La difusión del Arte a través de Internet es el objeto de esta comunicación. Se plantea una reflexión basada prioritariamente en la experiencia profesional en los campos de la redacción y coordinación de revista digital. La evidencia del impacto de la web en cualquier ámbito o disciplina encuentra en el mundo del arte un particular sentido. Afecta a aspectos que tienen que ver con la apreciación de la obra, el goce, la sensibilidad artística, y se dirige a un público cada vez más extenso y (...)
8 de diciembre de 2007, por librodeartista
La imagen digital
Probablemente el acontecimiento más significativo desde la misma invención de la imagen sea el cambio en la concepción humana de la imagen provocado por el advenimiento de la imagen digital. Por tajante y decisivo que esto pueda resultar, la historia de la imagen ya había preparado el terreno para ello.
Si aceptamos que la principal distinción entre la imagen tradicional y la digital es que la forma clásica de la representación es analógica –en otras palabras, que sigue los (...)
Xavier Berenguer /
8 de diciembre de 2007, por librodeartista
Siglos atrás, entre la práctica artística y la práctica técnica no había distinciones. A partir de Newton, sin embargo, se establece una separación entre ellas, que se agudiza durante el Romanticismo, y que acaba consolidando la existencia de "dos culturas" sin a penas conexiones. Durante el siglo XX, ha habido una serie de autores y de obras, entre la expresión y la técnica, que han contribuido a la superación de esta dualidad. Algunos miembros de las vanguardias, ciertas experiencias conjuntas de (...)
Theresa M. Senft /
8 de diciembre de 2007, por librodeartista
Para mí todo tiene que ver con fantasmas. Mis motivos tienen la forma de una muñeca delgada y azulada, de un goteo intravenoso, de un bigote provocado por esteroides. Si dejo de teclear en mi ordenador, y me pongo a escuchar, todavía la puedo oír: Ahora está intentando negociar una inestable tregua con un tubo de oxígeno; el que habita su garganta desde la tercera operación de neurocirugía a la que fue sometida. Veo el pánico que se refleja en su cara. Intento que no se me note el pánico en la voz. (...)
Alberto López Cuenca /
8 de diciembre de 2007, por librodeartista
Las artes plásticas desde hace más de un siglo, del puntillismo al land art, pasando por el neoconcreto brasileño y la transvanguardia italiana, pueden entenderse animadas por un insaciable afán de deglución de técnicas y materiales ajenos a la esfera artística. Sopesar el alcance de esta estrategia de absorción de lo impropio es crucial para entender la transformación de los vocabularios plásticos durante el siglo XX. En sus últimas décadas, fue vital la experimentación con los nuevos soportes (...)
Jorge R. Bermúdez /
8 de diciembre de 2007, por librodeartista
El nuevo humanismo a que se aboca el profesional de la comunicación por la incidencia creciente de la ciencia, la técnica y el arte en los medios de comunicación y su protagonismo en la definición y caracterización de la cultura visual presente y futura, también obliga a retomar la memoria, la historia y, en particular, la de los medios. Para Enric Satué, cada etapa histórico-cultural logró articular su propia sistemática para informar, persuadir o convencer, de acuerdo con el dominio tecnológico (...)
Alicia Candiani /
8 de diciembre de 2007, por librodeartista
De todas las artes, el grabado es la que por su propia historia e idiosincrasia se ha acercado más a los avances tecnológicos brindados por las computadoras y muy especialmente a los sistemas de output para transferir la imagen al papel. Muchos artistas gráficos han experimentado con programas como el Adobe Photoshop, Painter y Fractal Design entre otros disponibles en la actualidad. Algunos de ellos han abandonado las prácticas tradicionales en favor de las impresiones de alta calidad y gran (...)
Margarita Schultz /
8 de diciembre de 2007, por librodeartista
1. Implicaciones epistemológicas de las nuevas tecnologías
La nueva tecología informática ordena una serie de operaciones, informaciones, experiencias. Por lo mismo, se sustenta en una epistemología: vale decir, una estructura de conocimeniento desde la que se examinan aquellos procesos de conocimiento. ?Cómo es que se producen esas implicaciones? Una respuesta aceptable es que existe un modo peculiar de conocimiente que debiera estar vinculado a las características específicas de dicho (...)
José Manuel Cuenca Mendoza /
8 de diciembre de 2007, por librodeartista
Nada podría ser más emotivo para mí que esta celebración académica a la que habéis acudido para oficiar un acto de generosa amistad más que de estricto protocolo. Durante toda mi carrera profesional he tenido algunos éxitos cuya pequeñez me consta: diversos premios, exposiciones nacionales e internacionales, algunas de ellas de cierta notoriedad y ocho o nueve aciertos entre todas mis etapas, incluida la Medalla de Oro que en un certamen nacional me impuso cierto ministro en el Salón del Tinell de (...)
Nicolás A. Bang, María Noel Correbo y Natalia Matewecki /
8 de diciembre de 2007, por librodeartista
Las nuevas tecnologías de la imagen introdujeron nuevas maneras de representar, comunicar, memorizar, narrar, diseñar, imaginar o simular, configurando nuevos modelos de pensamiento y nuevas formas de percepción. En este contexto multimedial surgen conceptos como interactividad, simulación, inmaterialidad, virtualidad, hipertexto, navegación y co-autoría, entre otros. Los nuevos comportamientos artísticos generados a través de las tecnologías informáticas implican cambios y transformaciones en las (...)
S.I. Sainz de Aja /
8 de diciembre de 2007, por librodeartista
Tanto los profesionales de la información como aquellos que sus actividades están relacionadas con la Historía del Arte o con las artes plásticas directamente, somos conscientes de la importancia de los objetos artísticos considerados como ’datos’, siendo incluso los únicos vestigios de algunas culturas y a partir de los cuales hemos podido conocer sus costumbres y características sociales. Estos ’datos’, transformados en información y con el apoyo de los nuevos medios, han alcanzado en nuestros (...)
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